本書從20世紀(jì)初期電影工業(yè)開始發(fā)展講起，用輕松幽默的筆調(diào)，帶領(lǐng)讀者揭開好萊塢光鮮亮麗的表面下暗藏的錯(cuò)綜復(fù)雜的博弈，揭露電影夢(mèng)工廠產(chǎn)業(yè)鏈的運(yùn)作內(nèi)情，還有一件件圍繞明星、經(jīng)典影片而展開的趣聞?shì)W事，融合了行業(yè)內(nèi)幕和交易案例等多重內(nèi)容。

本書通過(guò)對(duì)民主主義革命、社會(huì)主義革命和建設(shè)、改革開放和社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)、中國(guó)特色社會(huì)主義新時(shí)代四個(gè)時(shí)期紅色經(jīng)典影片的賞析與分析，讓大學(xué)生從宏觀上對(duì)中國(guó)近現(xiàn)代史有一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)，了解外國(guó)帝國(guó)主義入侵中國(guó)及其與中國(guó)封建勢(shì)力相結(jié)合給中華民族和中國(guó)人民帶來(lái)的深重苦難，了解中國(guó)人民救亡圖存的奮斗過(guò)程，了解中國(guó)人民選擇社會(huì)主義的進(jìn)程及其必然性，了解改革開放后中國(guó)發(fā)生的翻天覆地的變化，了解新時(shí)代背景下再向下個(gè)百年奮斗的宏偉藍(lán)圖；幫助大學(xué)生正確總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)識(shí)國(guó)情，學(xué)會(huì)全面地分析矛盾，解決問(wèn)題；激發(fā)愛國(guó)熱情和民

動(dòng)畫的技術(shù)有很多,隨文明的演進(jìn)而迭代;動(dòng)畫的形式也有很多,隨時(shí)代的變遷而發(fā)展。盡管外觀千變?nèi)f化,但動(dòng)畫最初的本意——?jiǎng)?chuàng)造“擬生”之物卻從未改變,也不會(huì)局限于某一媒介、形式或方法。本書嘗試從龐大而漫長(zhǎng)的人類文明演變史中搜尋那些與動(dòng)畫技術(shù)有重要關(guān)系的歷史碎片,以論證動(dòng)畫是如何在眾多文明的積累和匯聚中誕生、發(fā)展和演變的。

本書主要梳理近幾年的中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展?fàn)顩r,分析中國(guó)動(dòng)漫品牌的發(fā)展及特點(diǎn),對(duì)中國(guó)動(dòng)漫文化進(jìn)行根源上的剖析。在此基礎(chǔ)上,分析影響動(dòng)漫文化品牌的各種內(nèi)外因素,構(gòu)建動(dòng)漫文化品牌形象塑造、維護(hù)、推廣的特色模式和策略。動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)既有文化特質(zhì),又有著商品特質(zhì),兩者之間相互擠壓又相互平衡。從文化特質(zhì)入手,著重研究動(dòng)漫作品的內(nèi)在藝術(shù)價(jià)值,并從文化屬性向商業(yè)屬性貼近。從商品特質(zhì)入手,主要針對(duì)動(dòng)漫品牌的定位、策略、傳播等角度進(jìn)行分析,并積極向文化屬性靠攏。最后,針對(duì)安徽省的動(dòng)漫文化發(fā)展進(jìn)行具體的調(diào)研和分析,形成有理有據(jù)

本書以1927至1937年間的上海電影為主要研究對(duì)象，以文化生態(tài)學(xué)為主要理論框架，結(jié)合文化場(chǎng)域理論、文化地理學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、社會(huì)學(xué)、傳播學(xué)等理論與方法，著力描述和分析了早期上海電影文化豐富、復(fù)雜而激烈的“生態(tài)”環(huán)境，重點(diǎn)考察和探討了早期電影這一新的“物種”在上海這個(gè)特殊的文化生態(tài)環(huán)境中，如何順應(yīng)時(shí)代社會(huì)文化之變，在調(diào)控、平衡和創(chuàng)造中發(fā)展壯大自己的“進(jìn)化”策略與生存智慧，從更富原生態(tài)的歷史史實(shí)中展現(xiàn)和評(píng)述了早期上海電影人為上海電影文化的構(gòu)建與發(fā)展所付出的巨大努力與犧牲，為回答為什么上海是中國(guó)早期電影的

本書共五部分。部分緒論，概述短片研究的背景、目標(biāo)、國(guó)內(nèi)外研究現(xiàn)狀以及主體內(nèi)容和方法。第二部分，從短片歷史研究的角度梳理其概念，通過(guò)概念流變及短片與長(zhǎng)片關(guān)系的發(fā)展變化，討論短片特殊的發(fā)展與存在形態(tài)。第三部分，以先鋒實(shí)驗(yàn)性為核心，討論短片電影史中不同時(shí)期，實(shí)驗(yàn)短片的流派和風(fēng)格。第四部分，從類型片角度討論經(jīng)典短片創(chuàng)作個(gè)案，分析短片如何體現(xiàn)創(chuàng)作者個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。第五部分，討論短片教學(xué)在電影教育中的重要功能，分析電影節(jié)與短片創(chuàng)作者的關(guān)系，以當(dāng)代優(yōu)秀學(xué)生短片為個(gè)案，梳理學(xué)生短片創(chuàng)作特點(diǎn)。對(duì)當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)視頻平臺(tái)的發(fā)

本書從鄂東文化傳承與傳播歷史的梳理入手，客觀辨析其資源形態(tài)與資本價(jià)值，借此探究地方影視作品本土化風(fēng)格得以形成的根源。在此基礎(chǔ)上，通過(guò)對(duì)經(jīng)典影視產(chǎn)品生產(chǎn)、消費(fèi)環(huán)節(jié)的深入考察，驗(yàn)證本土影視與地域文化交互傳播的現(xiàn)實(shí)效應(yīng)。最后，立足地方文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展實(shí)際提出IP化開發(fā)策略，并識(shí)別與提煉出了具有深度開發(fā)價(jià)值的鄂東文化IP。

本書是關(guān)于培養(yǎng)創(chuàng)新型動(dòng)畫人才方面的著作。該書由理論思考、創(chuàng)新策略、教師實(shí)踐、創(chuàng)新案例、結(jié)語(yǔ)五部分內(nèi)容組成。本書圍繞動(dòng)畫專業(yè)學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)這一核心問(wèn)題,以實(shí)證研究、具體的案例和效果分析為依據(jù),在實(shí)踐創(chuàng)新中發(fā)現(xiàn)問(wèn)題,分析問(wèn)題,并提出相應(yīng)的理論觀點(diǎn)和操作策略。通過(guò)實(shí)施、總結(jié)、反饋、改進(jìn)的閉環(huán)管理,使人才培養(yǎng)模式更具針對(duì)性。

本書從表演的概念與實(shí)質(zhì)出發(fā),詳細(xì)闡述了影視表演的藝術(shù)特征,主要載體以及演員、演員與角色的關(guān)系,且從表演的準(zhǔn)備工作、語(yǔ)言技巧、道具使用角度出發(fā),深度挖掘影視表演藝術(shù)理論與實(shí)踐的研究。本書既有深?yuàn)W的理論表述,又視野開闊,同時(shí)又加強(qiáng)了對(duì)表演流派的最新解讀。這本書實(shí)踐性和指導(dǎo)性并重,既總結(jié)了藝術(shù)表現(xiàn)形式的共同規(guī)律,也對(duì)不同的藝術(shù)表達(dá)方法進(jìn)行了分析。

本書共7章內(nèi)容，包括：分鏡頭概述、分鏡頭畫面元素、鏡頭的基本原理、分鏡頭的繪制格式、分鏡頭的畫面設(shè)計(jì)、連續(xù)鏡頭設(shè)計(jì)、鏡頭間的轉(zhuǎn)換。