2009年，年輕的美國(guó)創(chuàng)業(yè)家、Vimeo視頻網(wǎng)站創(chuàng)始人扎克·克萊因在紐約市遠(yuǎn)郊的山里買了一塊地，和朋友們一起蓋了幾間木屋，結(jié)伴而居。他的網(wǎng)站木屋之色應(yīng)運(yùn)而生。在這里，來(lái)自世界各地的人們分享了超過(guò)1.2萬(wàn)幅小屋的照片和造屋故事，其中的200幅精美照片和10個(gè)動(dòng)人故事，構(gòu)成了這本《木屋之色》。《木屋之色》不只展現(xiàn)自然的大美、木屋的精巧，更呈現(xiàn)人對(duì)生命、生活方式的思考。在10個(gè)故事中，人們或隱世而居、或改建舊

萊奧納多·達(dá)·芬奇（LeonardodaVinci），歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家。現(xiàn)代學(xué)者稱他為文藝復(fù)興時(shí)期完美的代表，是人類歷史上罕有的全才，他主要的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》《*后的晚餐》《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。 《這就是達(dá)·芬奇》通過(guò)生動(dòng)的插畫和精練的文字講述了達(dá)·芬奇?zhèn)髌娴囊簧械牟瀹嬓蜗蟮卣宫F(xiàn)了達(dá)&midd

源于中國(guó)的山水和禪重合之地，產(chǎn)生了山水墨畫這種獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)，《山水思想：負(fù)的想象力》主要記述了這一過(guò)程。這本書的新奇點(diǎn)是以小見大，分析日本畫這種特定的流派就可以直逼日本文化底端的東西。所謂日式風(fēng)格這種東西從何而來(lái)？日本畫原貌如何？中國(guó)山水畫如何演化為日本山水水墨畫；使日本成為一個(gè)國(guó)家的緣由是什么？本書對(duì)此都有了完美的詮釋。

德國(guó)著名藝術(shù)史學(xué)家漢斯·貝爾廷力作，以“臉”之圖像為維度，探知人類自我的歷史存在。當(dāng)人出現(xiàn)在圖像中時(shí)，人臉總是成為圖像的中心。而與此同時(shí)，臉卻仍以其特有的鮮活和生動(dòng)，與一切將其固化為圖像的嘗試相對(duì)抗。在這部前所未有的《臉的歷史》中，作者漢斯·貝爾廷探討了臉和圖像之間的這種張力。本書從石器時(shí)代最初的面具開始，以現(xiàn)代大眾傳媒制造的臉為終點(diǎn)。漢斯·貝爾廷在宗教面具、舞臺(tái)面具與演員的臉部表情、歐洲肖像繪畫、攝影、電影、當(dāng)代藝

超人氣藝術(shù)普及作家顧爺，帶你走進(jìn)西方古典藝術(shù)的源頭——希臘神話，藝術(shù)入門必備指南，360度緊致提拉你的藝術(shù)逼格，開啟全民藝術(shù)狂歡! 拜倫說(shuō)：如果我是一個(gè)詩(shī)人，是希臘的空氣造就了我。 雪萊說(shuō)：我們?nèi)际窍ＥD人。我們的法律、我們的文學(xué)、我們的宗教，根源皆在希臘。 顧爺說(shuō)：希臘神話就是一部包含了血腥、暴力、亂倫、鉤心斗角和同性戀的限制級(jí)電影！ 希臘神話，因其腦洞大開的豐富想象力和充滿倫理拷問(wèn)的故事情

本書重點(diǎn)關(guān)注影視項(xiàng)目的前期工作——故事創(chuàng)意，訓(xùn)練編劇挖掘藝術(shù)個(gè)性，切實(shí)有效地從自身經(jīng)歷和體悟出發(fā)進(jìn)行創(chuàng)作。作者提出“CLOSAT”訓(xùn)練法，根據(jù)不同的故事類型細(xì)致地幫助編劇建立創(chuàng)意開發(fā)體系，如取材童年故事、家庭故事、神話傳說(shuō)與民間故事、夢(mèng)、短篇小說(shuō)或新聞事件等，對(duì)創(chuàng)作紀(jì)錄片、故事短片、劇情長(zhǎng)片等虛構(gòu)與非虛構(gòu)類作品同樣適用。書中設(shè)置了大量習(xí)題、示例、創(chuàng)作討論并附有延展閱讀書

你必須擺脫這樣的誤解：看起來(lái)很簡(jiǎn)單的物體，承載的意義也很簡(jiǎn)單。在一幅畫里，一朵花、鏡中的一個(gè)影子或是天空中的一只鳥，站立的梯子、搖晃的天平或是合起來(lái)的幕簾，幾乎總有著比一眼看起來(lái)更深入的意味。不管是里貝拉的鳥、塞尚的樹，還是保羅克利的魚，它們離我們?nèi)绱酥覀兯坪醴浅Ｊ煜に鼈�。然而，它們往往暗示著某些不同尋常的意味。在本書里，弗朗索瓦芭布高爾精選15世紀(jì)到21世紀(jì)的68幅世界名畫，從自然世界中選取了10件有象征意味

面對(duì)一幅畫的時(shí)候，你會(huì)不會(huì)感到茫然無(wú)措呢？也許我們可以從藝術(shù)作品里感受到一些情緒，但是仍然無(wú)法理解作品。弗朗索瓦芭布-高爾充分考慮到觀看者面對(duì)藝術(shù)作品細(xì)致入微的觀賞方式，提供了豐富的背景知識(shí)與作品的創(chuàng)作環(huán)境。本書為一場(chǎng)精彩的藝術(shù)之旅提供了權(quán)威的指南。畫作與現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)系是怎么樣的？藝術(shù)家是在美化自然，還是在扭曲自然？藝術(shù)家是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡(jiǎn)單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來(lái)。如何看一

《藝術(shù)的意味》是德國(guó)著名現(xiàn)象學(xué)美學(xué)家莫里茨蓋格爾一部重要的美學(xué)著作，通過(guò)展示蓋格爾現(xiàn)象學(xué)美學(xué)思想的基本內(nèi)容和主要特征，體現(xiàn)了他對(duì)現(xiàn)象學(xué)美學(xué)所做出的歷史性貢獻(xiàn)。蓋格爾在《藝術(shù)的意味》中將西方現(xiàn)代現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)同美學(xué)相結(jié)合，從而使現(xiàn)代美學(xué)從藝術(shù)本體的范疇進(jìn)入到意識(shí)與精神現(xiàn)象的范疇，開辟出美學(xué)的新領(lǐng)域。

近日嚴(yán)曉星先生寄來(lái)《近世古琴逸話》書稿一疊，略微翻閱幾篇，就被書中一則則小故事所吸引，或發(fā)笑，或感慨，或沉思……雖都篇幅短小，卻從側(cè)面襯映出前輩琴人的風(fēng)貌、藝術(shù)品味以至氣節(jié)。從黃勉之、葉詩(shī)夢(mèng)、楊時(shí)百、王燕卿到查阜西、管平湖、吳景略、張子謙……這些當(dāng)代彈琴人熟悉的名字和故事，我們多少知道一些，可書稿中卻收集到許多我們并不知道的趣聞逸事，豐富多彩，大開眼界，特別是譚嗣同、梅蘭芳這些人亦與古琴有關(guān)，就更讓人充滿著好奇和期待