中國詩歌的真正好處和特色，并不是只用西方的理論和模式就可以完全衡量出來的，這主要是因為東西方的詩歌，各有不同的傳統(tǒng)。
　　中國早期的詩歌，自《詩經(jīng)》和《楚辭》開始，一向便都是以抒情為主的。西方早期希臘的詩歌則是以長篇的敘事史詩和戲劇為主的，所以中國之所謂“詩”，與西方之所謂“poetry”，基本上的范疇和性質(zhì)就并不完全相同，再加之中國古典詩之格律一般都極為嚴(yán)整，中國古典詩人的創(chuàng)作，常是心中之感發(fā)與其熟誦默記之詩律二者之間的一種因緣湊泊的自然的結(jié)合；而西方之詩律則較有更多自由安排的余地，所以中國詩更重視自然的感發(fā)，西洋詩則更重視人工的安排。
　　中國的詩論自《毛詩·大序》開始，便以“言志”及“情動于中，而形于言”之內(nèi)心的感發(fā)為主要傳統(tǒng)，而西方之詩論，則自亞里士多德之《詩學(xué)》開始，就重悲劇之類型及結(jié)構(gòu)之安排。即以我們在上面所舉引的，西方文學(xué)批評中有關(guān)“形象”之使用的這一系列批評術(shù)語而言，便已可看出他們對安排技巧的重視。
　　他們的分類雖較中國為細(xì)密，所用的術(shù)語也顯得多彩多姿，可是如果按照我們依感發(fā)之性質(zhì)為“賦”、“比”、“興”三個名稱所下的界說而言，則所有西方這些多彩多姿的批評術(shù)語，無論是明喻、隱喻、轉(zhuǎn)喻、象征、擬人、舉隅、寓托、外應(yīng)物象等，就感發(fā)之性質(zhì)而言，它們卻實在都是屬于先有了情意，然后才選用其中的一種技巧或模式來完成形象之表達的。
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