在世界藝術設計的歷史長河里，有兩場著名的藝術革新運動發(fā)生在20 世紀。一場是發(fā)軔于20 世紀之初的現(xiàn)代主義藝術運動，以立體主義、未來主義、達達主義為代表的現(xiàn)代藝術運動開啟了設計界對于機器、大工業(yè)以及未來的積極探索，其影響之深遠，意義之重大有目共睹；另一場則是20 世紀60 年代成熟興盛起來的所謂后現(xiàn)代主義藝術運動，諸如波普藝術、解構主義、混沌主義等皆是這一藝術思潮的具體表現(xiàn)，經歷了二十來年的發(fā)展后，這場運動偃旗息鼓，成為邊緣。對于這兩場藝術運動，世人的價值評價或許高低不同，但對某個歷史節(jié)點來說二者都具備的開創(chuàng)精神卻是同樣值得贊許和紀念的，前者改變了歐洲繪畫藝術延續(xù)幾個世紀的寫實特性，后者則對形式化了的國際主義設計風格發(fā)出變革的呼聲。繼承與發(fā)揚是藝術與設計的文脈所在，開拓與創(chuàng)新則是藝術與設計的永恒主題，這對看似矛盾的范疇，其實在藝術與設計的歷史中無處不在，相互糾葛，并共同存在于每一名設計師的成長歷程之中。一個設計師的成長過程充滿了繼承傳統(tǒng)與挑戰(zhàn)權威的沖突基于過去又面向未來、汲取歷史又標榜創(chuàng)新。有著上百年現(xiàn)代設計發(fā)展史的西方如此，融入現(xiàn)代設計觀念僅僅幾十年的中國也是如此。中國當代設計師如何迅速而獨立的成長？如何處理強大的歷史積淀與誘人的創(chuàng)新未來？帶著這些問題，自2013 年開始，我們組織了一個由高校教授、設計專業(yè)研究生、行業(yè)設計師以及出版從業(yè)人員構成的研究團隊，對中國當代設計師成長過程中的諸多問題進行觀察、記錄和探究，以期尋找到中國當代新銳設計師的成長心路。四年來我們追蹤采訪了幾十位中國當代年輕設計師，并以文字、聲音、影像等方式記錄他們的成長歷程、設計作品以及新銳觀念等。在此期間，我們通過發(fā)表文章、舉辦論壇、創(chuàng)辦沙龍、邀請講座、出版圖書等方式向社會大眾、設計專業(yè)學生、相關產業(yè)推介這些新銳設計師，向所有關心和熱愛中國設計的人們展示中國當代設計的新銳力量。在這本書里我們記錄了數(shù)十位活躍在國內外設計一線的中國籍新銳設計師。本書的出版要感謝本書所編選的諸位設計師，是諸位的精彩設計人生讓我們對中國當代設計充滿信心和期待。當然，我們還要很虔誠地感謝拿到這本書的每一位讀者，有了你們的關注和努力，中國設計的明天定會更加美好。作者2017年6月2日