《美術基礎》立足于普通高等院校學前教育專業(yè)美術教學的需要,從素描、簡筆畫、色彩、手工、中國畫、美術欣賞六個方面設計教學內容,涵蓋了學前教育專業(yè)學生必須掌握的基本知識與技能。同時,融入幼兒園美術教學實踐,注重理論與實踐相結合。
《美術基礎》在內容上力求全面、重點突出,在語言上盡量簡練、準確,為使得學前教育專業(yè)學生能夠融會貫通,《美術基礎》既有從一個知識點向外輻射,也有從不同角度去闡釋或以圖文并茂的形式講解,努力達到立體教學的效果,注重知識性與技能性兼?zhèn)洹?br />
《美術基礎》既可供普通高等院校學前教育專業(yè)師生使用,也可作為幼兒園、托兒所等幼教機構教師的參考用書。
學前教育專業(yè)美術學科的培養(yǎng)目標是:學習美術學科基礎知識與技能,熟練掌握常用美術工具、材料和技能;能夠科學、有效地引導和組織幼兒開展適宜的、形式多樣的美術活動;能夠獨立設計和制作玩教具、合理投放游戲材料、創(chuàng)設適宜環(huán)境;能夠正確分析、合理評價幼兒操作過程及其作品;結合區(qū)域資源,選擇、研發(fā)適宜的媒材、操作材料,并運用到保教實踐;注重汲取傳統(tǒng)造型藝術中的精華和當代美術中的新思潮、新方法、新形式等,豐富自身的知識和技能,并付諸保教實踐。《美術基礎》一書試圖從學前兒童美術教育活動的主要內容——繪畫、手工、美術欣賞三個方面進行設計。它涵蓋了學前教育專業(yè)必須掌握的美術基礎知識,即素描基礎、色彩基礎、簡筆畫基礎、手工基礎、中國畫基礎、欣賞基礎六個方面的內容。通過對本書系統(tǒng)化的學習,努力構建一支厚基礎、強能力、重融合的幼兒教師隊伍。為了達到學前美術教育培養(yǎng)目標的要求,本書的每個章節(jié)都根據(jù)培養(yǎng)目標進行梳理,并各有特點。
1.素描方面
主要目的是引導學生大膽作畫,學會正確的觀察和寫生的方法。在第一章的素描基礎中安排了石膏單個幾何體、幾何體組合、單個靜物以及靜物組合的詳細步驟。由淺到深循序漸進,系統(tǒng)講解了畫素描的一般方法,希望學生們能夠掌握素描基本功,為進一步的繪畫學習打好基礎。
2.色彩方面
在第二章的色彩基礎中將涉及物理學、心理學等抽象的色彩知識,嘗試用通俗易懂的語言,以圖文并茂的形式進行書寫。圖片來自大師作品和國內優(yōu)秀畫家,以便幫助學生理解抽象的色彩規(guī)律。通過作畫步驟的詳細說明讓學生明白色彩理論和色彩實踐之間的關系,揭示色彩作品、色彩知識和客觀世界三者之間的隱秘關系。
3.簡筆畫方面
簡筆畫方面有兩大亮點。一方面在選材上,編者努力從幼兒的生活中尋找素材,搜集幼兒喜歡的事物,將幼兒書包、小推車、扭扭車等納入簡筆畫的選材范圍;另一方面重點培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力,將簡筆畫的創(chuàng)編納入教學的同時,深入講解了如何從實際生活中搜集素材以及改編的過程。本書增加了從實物照片到簡筆畫的創(chuàng)作過程,啟發(fā)學生用自己的眼睛去觀察、去創(chuàng)作,反對一成不變的模仿、擬古,改變了畫孔雀只有一種開屏狀態(tài)的單調面貌。
4.手工方面
手工方面的一大特色是改變了傳統(tǒng)的以點、線、塊、面等的材料為框架的內容體系,試圖從幼兒的生活中尋找資源。比如,9月份幼兒入學,我們安排了一些課程,啟發(fā)學生如何將幼兒的名字繡在衣服上,教會學生如何引導幼兒以玩落葉等方式去構建內容體系,實用性更強;另一大特色是通過傳統(tǒng)節(jié)日的教育滲透,引導學生不僅僅要培養(yǎng)幼兒的美術能力,還要引導學生讓幼兒懂得關愛、愛國、友善、尊重、開放、分享、感恩等人文素養(yǎng)方面的內容。
5.中國畫方面
中國畫是中國藝術的“根”,本章增加了中國畫的發(fā)展歷程的內容,意在通過對中國畫發(fā)展歷程的講解,提高學生的文化內涵,豐富學生的知識,拓寬視野,加強學生對中國國粹傳承的同時,滲透一些愛國主義和終身學習的教育理念。此章第五節(jié)中還系統(tǒng)講解了從眼中之竹到胸中之竹再到手中之竹的具體創(chuàng)作的步驟與方法。
6.欣賞方面
編者衷心希望學生受到美術作品的感染和熏陶,在潛移默化中陶冶性情、提高修養(yǎng)、傳承民族文化,同時熱愛生活和藝術,以積極、樂觀、勇往直前的態(tài)度對待生活。
本書在編寫過程中,戴志堅老師對本書的編寫提綱提供了寶貴的意見。第一章、第五章、第六章由彭朝風老師編寫;第二章、第三章由趙麗強老師編寫;第四章由彭朝風和趙麗強共同編寫,其中第一節(jié)至第四節(jié)由彭朝風編寫,第五節(jié)至第七節(jié)由趙麗強編寫。
第一章 素描基礎
第一節(jié) 素描的基礎知識
一、素描的定義
二、素描的工具和材料
三、畫素描的正確姿勢與排線方法
第二節(jié) 透視的基礎知識
一、平行透視
二、成角透視
第三節(jié) 構圖的基礎知識
一、三角形構圖、"S"形構圖、圓形構圖
二、常見的不合理構圖及有美感的構圖
第四節(jié) 認識明暗三大面、五大調子
一、認識三大面
二、認識五大調子
第五節(jié) 幾何體的寫生步驟
一、單只幾何體的寫生步驟——以正方體為例
二、幾何體組合寫生步驟
第六節(jié) 靜物的寫生步驟
一、單個靜物寫生步驟——以蘋果為例
二、靜物組合寫生步驟
第二章 色彩基礎
第一節(jié) 光與色彩
第二節(jié) 常用色彩詞匯
一、固有色、光源色、環(huán)境色
二、原色、間色、復色
三、色彩的三要素
四、對比色、同類色、互補色
五、色調
六、色彩冷暖與色彩的情感
第三節(jié) 色彩的對比與調和
一、色彩的對比
二、色彩的調和
第四節(jié) 繪畫中的色彩
一、繪畫中色彩的分類
二、色彩的表現(xiàn)形式
三、印象派
第五節(jié) 水粉畫
一、水粉畫的工具材料
二、水粉畫的觀察方法
三、水粉畫的作畫步驟
四、水粉畫的常見問題
五、水粉畫參考范例
第六節(jié) 幼兒色彩畫
第三章 簡筆畫基礎
第一節(jié) 簡筆畫概述
一、簡筆畫的特點與形式
二、簡筆畫的造型方法
三、簡筆畫的學習方法
第二節(jié) 靜物簡筆畫
一、靜物簡筆畫的基本知識
二、靜物簡筆畫的參考范例
三、生活中的靜物轉變?yōu)楹喒P畫參考范例
第三節(jié) 植物簡筆畫
一、植物簡筆畫的基本知識
二、植物簡筆畫的參考范例
三、生活中的植物轉變?yōu)楹喒P畫參考范例
第四節(jié) 動物簡筆畫
一、動物簡筆畫的基本知識
二、動物簡筆畫的參考范例
三、生活中的動物轉變?yōu)楹喒P畫參考范例
第五節(jié) 風景簡筆畫
一、風景簡筆畫的基本知識
二、風景簡筆畫的參考范例
三、生活中的靜物轉變?yōu)楹喒P畫參考范例
第六節(jié) 人物簡筆畫
一、人物簡筆畫的基本知識
二、人物簡筆畫的參考范例
三、生活中的人物轉變?yōu)楹喒P畫參考范例
第七節(jié) 簡筆畫連環(huán)畫創(chuàng)編
一、簡筆畫連環(huán)畫創(chuàng)編的繪畫工具材料
二、簡筆畫連環(huán)畫創(chuàng)編步驟
三、簡筆畫連環(huán)畫創(chuàng)編參考范例
第四章 手工基礎
第一節(jié) 認識手工
第二節(jié) 學前兒童手工的特點
一、物質性
二、多樣性
三、稚拙性
第三節(jié) 學前手工選取材料的原則
一、安全性原則
二、環(huán)保經(jīng)濟性原則
三、經(jīng)久耐用性原則
第四節(jié) 春季篇
一、春游動物園
二、風箏節(jié)
三、植樹節(jié)
第五節(jié) 夏季篇
一、扇子的制作步驟
二、端午節(jié)
三、中國母親節(jié)
四、兒童節(jié)
第六節(jié) 秋季篇
一、繡名字
二、秋天落葉的玩法
三、中秋節(jié)
四、中國教師節(jié)
五、重陽節(jié)
六、中國國慶節(jié)
第七節(jié) 冬季篇
一、雪花剪紙
二、雪人制作
三、冬至
四、春節(jié)
五、元宵節(jié)
第五章 中國畫基礎
第一節(jié) 中國畫的基本知識
一、認識中國畫
二、中國畫的工具、材料及執(zhí)筆方法
第二節(jié) 中國畫的筆墨
一、用筆用墨方法
二、"書畫同源"理論
第三節(jié) 中國畫的發(fā)展歷程
一、早期繪畫及中國畫的形成期
二、中國人物畫走向成熟
三、中國畫的全面發(fā)展及興盛期
四、文人畫主導畫壇時期及中國畫的巨大變革
第四節(jié) 中國畫的創(chuàng)作步驟
一、從眼中之竹到胸中之竹到手中之竹
二、竹子的畫法步驟
第五節(jié) 常見水果蔬菜畫法步驟
第六節(jié) 幼兒水墨畫
第六章 欣賞基礎
第一節(jié) 成人美術作品欣賞
一、繪畫作品欣賞
二、雕塑作品欣賞
三、建筑藝術欣賞
四、工藝美術欣賞
五、民族民間美術欣賞
第二節(jié) 幼兒美術作品欣賞
一、幼兒繪畫作品欣賞
二、幼兒手工作品欣賞
參考文獻
致謝
《美術基礎》:
4.補色對比
把在色相環(huán)中成180度對立的兩種顏色并置在同一個空間里叫互補色對比,比如紅色和綠色,這兩種顏色對比太大,如果運用合理,可以使對方的顏色顯得更加鮮明、炫目;倘若運用不當,畫面效果將非常刺眼,異常俗氣,所以在運用補色時要謹慎。從生理角度分析,補色是人的視覺器官呈現(xiàn)的一種視覺殘像,是一種視覺均衡的需求。例如:當你專注于一個鮮紅色物體時,你就會感覺到在紅色物體的背景色彩中有一些綠色的成分。同樣,當你觀察一個純度很高的黃色物品時,你會發(fā)現(xiàn)在這個黃色物品投影及背景上有藍紫色的色彩成分,這種視覺殘像伴隨我們所注視的物體色彩而產(chǎn)生,這個美麗的錯覺可以減弱該物體色彩強烈對視覺產(chǎn)生的刺激。
繪畫中的補色是以客觀事實為基礎,目的是為了滿足視覺均衡,所以畫家會大膽地運用補色以制造畫面強烈的色彩對比效果。特別是印象派畫家莫奈,他作品的暗部不是用傳統(tǒng)的棕色調子,而是以補色的對比關系來表現(xiàn)暗部,從而創(chuàng)造出如音樂般生動、活潑、感人的畫面。
5.冷暖對比
由于色彩傳達給人的冷暖感覺不同而形成的對比叫冷暖對比。像紅、黃、橙等顏色就像火焰的顏色一樣,給人一種暖暖的感覺,而藍、藍紫又會讓人想到寒冷的冬天。無彩色的黑白也有冷暖,白色反射強而寒冷,黑色吸收強而溫暖。在暖色中加入白色會提高明度,與原來的暖色比起來會偏冷。在冷色中加入黑色,降低明度后會比原來的冷色暖一些。
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