京劇向稱國粹藝術(shù)，內(nèi)容博大精深，劇目十分豐富，人們常以“漢唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派劇目又以演員表演的鮮明個性使劇目顯得更為多彩多姿，充滿魅力，既被專業(yè)人員鉆研承繼，也為廣大戲迷喜聞樂見，遂成為京劇舞臺上一大亮點(diǎn)。

　　流派

　　舉凡表演藝術(shù)，原本就無不帶有表演者的個人色彩。京劇表演藝術(shù)因其唱念做打諸多方面功夫的綜合性和繁難性，表演的個性化尤為突出；加以行當(dāng)?shù)拇址�、劇目的雷同，于大致相同的條件下盡顯各自的千姿百態(tài)、千變?nèi)f化；一招一式、一腔一韻之中可以體現(xiàn)不同的特色，同樣一出戲，甚至同樣一個戲中人物也完全可以演出不同的風(fēng)采，這種充滿個性化的表演，遂成為京劇競技場上最是為人樂道而又情趣無窮的審美內(nèi)涵。倘若這種富于個性化的表演為受眾所認(rèn)可，且代有傳人，形為規(guī)范，即可自成一家，成為迥異于他人的藝術(shù)流派。以“四大名旦”（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云）為例，雖皆工旦行，卻又各有千秋。京劇大師王瑤卿就曾這樣分析這四位后起之秀的獨(dú)到之處：“梅蘭芳的樣兒，程硯秋的唱兒，尚小云的棒兒，荀慧生的浪兒�！彼�謂“樣兒”，指梅的藝術(shù)造詣全面，要什么有什么；所謂“唱兒”，指程以行腔之新穎動聽為能；所謂“棒兒”，指尚的刀馬功底深厚；所謂“浪兒”，指荀的柔媚多姿、風(fēng)情萬種。寸長尺短，一語道破各有專擅的各家流派特點(diǎn)。如此成就固然來自自己的勤學(xué)苦練、苦心孤詣，更少不了觀眾的知音捧場、鼓勵有加。因此，一個藝術(shù)流派的形成，對于創(chuàng)始人來說，無疑是開拓了審美追求的新境界；對于受眾戲迷來講，則更是得到了多樣化審美需求的新滿足。梨園行有云：唱戲的是瘋子——指其追求的執(zhí)著，聽?wèi)虻氖巧底印�—指其享受的癡迷。二者相得益彰、相映成趣，或許正道出京劇流派形成之三味。

　　流派劇目

　　在京劇傳承的一二百年間，隨著歷史的變遷、社會的發(fā)展，以及新人輩出、師承轉(zhuǎn)換，蕩滌舊物、崇尚新聲，傳統(tǒng)劇目中的絕大部分早巳絕跡于舞臺，然而，其精華部分（包括劇目中表現(xiàn)出來的唱念做打等程式體系）還是被完好地保存了下來，并得到長足的發(fā)展。其間，流派創(chuàng)始人于劇目的推陳出新做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)�；�于對劇目乃至劇中人物的理解和認(rèn)識，以及更便于發(fā)揮自己技藝特長的需要，流派創(chuàng)始人對浩如煙海的傳統(tǒng)劇目進(jìn)行了嚴(yán)格的篩選，經(jīng)過了整理加工再創(chuàng)作，使之又煥發(fā)出嶄新的韻味和光彩；隨著這樣劇目的增多，最終形成了自己流派所特有的劇目系列。而另外的流派又在另外的劇目系列中發(fā)揮著自己的優(yōu)勢，即或劇目相同，不同流派依然可以于演出中表現(xiàn)出自己的獨(dú)特風(fēng)格。總之，在其演出的劇目中，無不打上自己表演風(fēng)格的鮮明烙印。京劇舞臺上一度出現(xiàn)的這種百花齊放、爭芳斗艷的盛況，實由自豐富多彩的流派劇目，這在京劇發(fā)展史上已是不爭的事實。

　　但也應(yīng)看到，如今京劇流派劇目相對于京劇的鼎盛時期，已是光景不再。個中原因很復(fù)雜，就客觀因素而言，新興的藝術(shù)形式的多種多樣.人們的欣賞習(xí)慣和娛樂方式已經(jīng)有了更廣泛的選擇余地，因而完全可以去旁鶩；此外，就京劇本身而言，演出劇目之貧乏不能不說是觀眾銳減的重要原因之一。本來演出場所和演出場次就不多，翻來覆去又只是那幾出骨子老戲，怎么能吸引觀眾，特別是年輕觀眾呢？——連那些老戲迷們也都聽膩歪了。