所以，對于劇本，我們說，導演是第二位的創(chuàng)作者。 
     （二）導演是第一位的演出者 
      戲劇是以表演為中心的藝術，導演的立意和解釋，導演的人物形象構思，主要就是通過演員的表演體現出來的。演員的表演具有集創(chuàng)作者、創(chuàng)作材料、創(chuàng)作成品于一身的特征。如果這樣理解的話，導演在這個環(huán)節(jié)的作用好像就并不是很大了。其實，恰恰相反，當演員在用自己的全身心創(chuàng)造角色時，很難不斷地檢驗自己的表演，而正是導演，從全劇總的立意出發(fā)，依據人物的行為邏輯，在排演過程中不斷匡正演員的表演，使演員的創(chuàng)作情感沿著人物形象的正確軌道奔馳。但是導演如何指導演員的表演呢？他是不是在心中或者說在無人的舞臺上已經演出過數十遍甚至可能更多了呢？答案是肯定的，相對于導演而言，演員在這里就相當于他的創(chuàng)作材料或者說創(chuàng)作工具，演員是在演出導演的思想，導演是通過演員來表達自己的思想，所以有人說：導演要“死”在演員身上，要“活”在舞臺上--活在舞臺演出形式的展現上。因此我們又可以說，相對于演員來說，導演是在此之前的演出者，因此我們說導演是第一位的演出者。
（三）導演是絕無僅有的組織者 
       舞臺演出的整體形式是由舞美師、燈光師、音響師、道具師、服裝師、化妝師共同創(chuàng)造出來的，而這些部門又是如何組織起來，朝著同一個目標努力的呢？例如戲劇中的美術因素：在戲劇舞臺上，單獨的、零散的、不和其他元素構成統一情境的美術因素是沒有什么意思的，它必須由二維空間變?yōu)槿�維空間，它的存在必須為演員的表演服務--為表演提供相應的環(huán)境與氣氛。美術如此，其他如文學、音樂、舞蹈也如此，一切都要為舞臺呈現服務，表演藝術是戲劇的綜合體，不配合舞臺表演的形態(tài)樣式，各自濫用自己的手段，只能是雜湊拼合。這里就不能不說導演的重要作用了，要完成一出戲的排演，導演就像三軍統帥指揮作戰(zhàn)一樣，首先要形成統一的藝術構思，并通過和演出各部門的協商切磋，然后在舞臺上體現出來。 
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