序論 電影理論思潮作為電影創(chuàng)作的總體指導(dǎo)
第一章：格里菲斯和經(jīng)典好萊塢理論（20世紀(jì)10-50年代）
第一節(jié) 大衛(wèi)·格里非斯（1875-1948）
第二節(jié) 好萊塢制片廠制度和明星魅力
第三節(jié) “夢幻工廠”類型化的制作模式
第四節(jié) 經(jīng)典好萊塢的敘事系統(tǒng)

第二章 愛森斯坦和蒙太奇理論（20世紀(jì)20-30年代）
第一節(jié) 愛森斯坦：“從雜耍蒙太奇”到“理性蒙太奇”
第二節(jié) 蘇俄蒙太奇：聲畫對位和機(jī)械造型觀念
第三節(jié) 激情、概念和教化：《戰(zhàn)艦波將金》和《意志的勝利》

第三章 災(zāi)驗(yàn)（先鋒）電影理論（20世紀(jì)20-70年代）
第一節(jié) 現(xiàn)代主義和先名符其實(shí)在派電影美學(xué)
第二節(jié) 法國先鋒派：《一條安達(dá)魯狗》和《機(jī)械舞蹈》
第三節(jié) 《卡里加里博士的小屋》和德國表現(xiàn)主義電影
第四節(jié) 維爾托夫的《帶攝影機(jī)的人》及蘇俄實(shí)驗(yàn)電影
第五節(jié) 美國實(shí)驗(yàn)電影：從瑪雅·德倫到肯納斯·安格爾

第四章 弗拉哈迪和紀(jì)實(shí)電影理論（20世紀(jì)20-70年代）
第一節(jié) 紀(jì)錄電影的本性：物質(zhì)世界的復(fù)原
第二節(jié) 弗拉哈迪和《北方的納努克》
第三節(jié) 格里爾遜和英國紀(jì)錄電影學(xué)派
第四節(jié) 法國紀(jì)錄片傳統(tǒng)和”真實(shí)電影”派
第五節(jié) 電視、“直接電影”和新紀(jì)錄電影的理論與實(shí)踐

第五章 巴贊和長鏡頭理論
第一節(jié) 意大利新現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作和理論
第二節(jié) 巴贊和《電影是什么》及其克拉考爾
第三節(jié) “作者論”和法國新浪潮
第六章 歐洲藝術(shù)電影理論
第七章 美國“作者電影”理論與“新好萊塢”
第八章 電影結(jié)構(gòu)主義和電影符號學(xué)（20世紀(jì)60-80年代）
第九章 邊緣電影理論（20世紀(jì)60-90年代）
第十章 “獨(dú)立電影”理論與實(shí)踐（20世紀(jì)90年代）
第十一章 后電影時(shí)代：數(shù)字化多媒體新技術(shù)及其影響（20世紀(jì)90年代后）