本書以文藝復興、巴洛克及洛可可以及19世紀法國藝術三個代表時期為時間脈絡,運用人物傳記與大師名作鑒賞相結合的獨特手法展現了達·芬奇、米開朗基羅、提香、卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗、安格爾、庫爾貝和馬奈9位大師的精彩人生,濃縮400年藝術史精華。讀者既可欣賞大師的經典代表作品,又能得到那些極富傳奇色彩的人生故事分享。
1.繪畫創(chuàng)作者與美學普及者的精準平衡
作者擁有豐富的油畫創(chuàng)作與教學經驗,在專業(yè)內容與講述技巧上趨于完美平衡,其文字專業(yè)且幽默,精準且流暢,其觀點鮮明且思辨,人文且系統,為讀者帶來極致的閱讀享受。
2.代表大師與恢弘藝術史的巧妙貫穿
50個專題中精選出9位經典藝術家,囊括藝術史上3個*重要的時代,架構起400年藝術史,提供系統且簡便的藝術入門途徑。
3.高清名畫與人氣藝術廣播的貼心互補
根據文字內容,精心增配200余幅高清名畫,近原畫色彩高光油墨全彩印刷,完美實現精彩內容的視圖化轉換,彌補音頻節(jié)目的遺憾。
4.繪畫名作與舒適閱讀體驗的完美結合
金獎設計師操刀,從看畫核心訴求出發(fā),精選105克特種櫻花紙,觸摸舒適、翻閱隨手,裸背鎖線、雙封設計180度平攤閱讀,提供極佳的閱讀體驗。
5.超值附贈與藝術體驗活動的適時聯動
精選編寫2組看畫路線,其源于作者無數次親身看畫體驗,實用靠譜,參考意義極強;隨書附贈2張大幅版畫卡片,既可裝裱欣賞,又可做書簽。
自序
我第一次讀美術史類的書是在上大學的時候,書名叫《溫迪嬤嬤講繪畫的故事》。距離今天已經快20年了,這20年里我又讀了很多相關的書籍,但從來也沒想過自己會寫一本書。我很清楚,在那些卓越的學者和作家面前,我的知識和見解幾乎是微不足道的。和他們比起來,我唯一的優(yōu)勢就是生在一個更開放包容的時代。
互聯網時代是人類最開放的時代,也正是它的開放性導致社會結構的迅速變化,人更自由、更獨特,需求也變得各有不同。今天以及以后,無論多么優(yōu)秀的人,都無法再像達·芬奇或者莎士比亞那樣可以獲得所有人的贊同。但一個人無論有多糟糕,只要他愿意接受時代,他也一定會在某個范圍內受到歡迎。
從某個角度上來說,這并不是什么好事。因為它有可能發(fā)展到我們不愿面對的狀況,而且這種可能性非常大,至少目前看來,我們正朝那個方向義無反顧地發(fā)展著。如果要尋找一個方法來暫緩我們的腳步,我覺得唯一能夠擔此大任的就是藝術。
如果堅信上一個命題,那么有個問題就必須得到解答:藝術有什么用?
在我沒有看懂塞尚的時候,我就在課本里知道了愚公,但我不相信愚公真的存在;在我沒看到范寬的時候,我也見過山,但不知道它能裝到一杯熱酒之中;在我沒見到賈科梅蒂的時候,我也感到過孤獨,但我不知道孤獨并不是一種感受;在我沒聽過莫扎特的時候,我就已經知道自己不是天才,但我不知道自己離天才居然有那么遠。我覺得這就是藝術的用,它教會我們什么是真正的美好。當你懂得真正的美好后,就不容易迷失在假象之間。
如果我們相信了藝術的價值,那又有一個問題需要解決:什么是藝術?
八大山人畫了一條翻白眼的魚,盧西安·弗洛伊德畫了一個肥胖的身體,杜尚把小便池拿到美術館,瑪蒂娜·阿布拉莫維奇和你對視,藝術發(fā)展到今天,除了它們都來自于藝術家,我們已經很難再總結出其他共同點。所以,我沒法回答什么是藝術,我只能說,那是藝術家的表達。無論是八大山人還是杜尚,他們都是真誠的表達者,同時又是視野獨到的人。他們憑借著天賦,把自己的一切都呈現出來,而我們只需閱讀他們的作品,就能擁有和他一樣的視野、心胸和思想。
我知道藝術是一件多么美妙的事,也知道它能給人帶來什么樣的改變,所以我想盡我微薄的力量,讓更多人愛上藝術。
張法中,青年油畫家、藝術普及推廣人,畢業(yè)于魯迅美術學院油畫系,現任職于沈陽大學美術學院油畫系。2016年開始在喜馬拉雅app開設《西方藝術史》專輯,頗受藝術愛好者推崇。
達·芬奇 3
米開朗基羅 35
提香 71
卡拉瓦喬 103
魯本斯 133
倫勃朗 165
安格爾 197
庫爾貝 235
馬奈 265
看畫線路 294