本書收錄了作者近些年的從藝心得和插花佳作,呈現(xiàn)花器有龍泉青瓷、汝窯花器、古法琉璃等,力求真正還原中式古典花藝的風(fēng)骨與優(yōu)雅。這部再版之書是永剛十余年間日夕踐行的修行心得,是他傳業(yè)于大江南北,處處點化愛花人的記錄,是對花的深情、對人的關(guān)照,還融入了永剛新近的作品與體悟。他愿將所珍視的草木之愉分享給身在花間或許尚未覺知的你我,這也是我愿意作序的緣由。
半開花院坐落于茶城一處小院中,自帶古色古香氣息。身著中式衣衫的吳永剛先生,有著古典文化研習(xí)者的儒雅氣質(zhì),相熟的朋友們都喜歡稱他“剛子”。剛子常自謙入行時間不久,資歷尚淺,只是一個平凡的“侍花人”。但人們觀他的作品,總會情不自禁地感嘆“好美”“飄逸出塵”。
他曾問過自己為什么喜歡古典插花?“因為美醞于微處,其髓精博,這世間草木讓我看到了不一樣的生命世界!贝撕,剛子一心一意堅持日常的插花創(chuàng)作,這被稱為“日課”。
知音世所稀,對剛子來說,珍貴的是創(chuàng)作道路遇見的亦師亦友的匠人知己。他與各大“窯口”的老師傅成了忘年交,與國內(nèi)的新生代匠人切磋技法。書中呈現(xiàn)的花器有龍泉青瓷、汝窯花器、古法琉璃等,在百位匠人的全力支持下,力求真正還原中式古典花藝的風(fēng)骨與優(yōu)雅。
本書甄選170余件花藝作品,來自大江南北,剛子耗時3000多個日夜的拍攝,足跡遍布國內(nèi)40余個藝術(shù)工作室。他常常開玩笑:“有些地方我一待就是幾個月,所以一年大部分時間都在外面‘流浪’。但和朋友在一起,邂逅不一樣的花草生命,是非常滋養(yǎng)心靈的!
中式古典插花沉寂了近兩百年,能在近些年巍然綻放,源于國人對美好事物的精神回歸。循古開今,諸往先賢余音在耳,剛子更加篤定心中信仰,以花載道,以花正心,在侍花過程中完成生命修行。
一面觀中式古典插花作品中所呈現(xiàn)的一面觀審美,是很多人在學(xué)習(xí)過程中遇到的困惑:能插一面,為什么不能使插花作品呈現(xiàn)兩面觀或是四面觀呢?中式插花美在意蘊,作品在構(gòu)圖時皆有主次之分,按君、臣、佐、使的原則插制作品。無主不成花,有了焦點視角,觀者才能 容易與作品交流,從而引發(fā)深度思考。而當(dāng)一件插花作品從兩面、四面皆可以取悅觀者時,那它的美就在具象上,無法使人專注于那一朵花、那一片葉子, 難進行深度交流。氣斂則神聚,舒散則神散,如同兩人專注于交流,可以做到全神貫注,一人對多人時注意力就會分散,侍花作品也是同理。一面觀的插花原則 有利于神聚, 有利于觀者的思考。中式插花有其 的審美屬性,其結(jié)合了中式家具、房屋、器物的特點,并適合在廳堂、齋室、書房等空間陳設(shè)。
侍花三心我不喜歡程式化地去學(xué)習(xí),也不喜歡反復(fù)咀嚼理論知識的碎片;蛟S那些“概要”能啟發(fā)人去思考、體會,漸悟其中道理,但這樣也容易讓人被固有的模式束縛,而缺少了獨抒性靈的機會。我始終相信每個人的審美和藝術(shù)感覺都不相同,會對藝術(shù)持有不同視角與見解。
侍花無論先學(xué)還是后學(xué),當(dāng)以氣勝。得之者精神燦爛,生趣盎然;意懶形疏則淺薄無神。萬物皆具形神,因氣而和順,所謂“氣勝”,指的是花作的狀態(tài),如果一件侍花作品中只看到“術(shù)”的層面,那就過于膚淺了。侍花者應(yīng)從于心也,“心法”不對,學(xué)的都是“術(shù)”,作品常是有形無神,缺乏細膩情感與審美意趣。
敬畏之心。先賢的智慧來自對天地的敬畏,中國人始初的藝術(shù)形態(tài)都是源于自然,效天法地,明心見性。四季榮枯,萬物有序,取之有法,用之有度,行之有道,在作品取材時心中要有法度以及對自然萬物、草木精靈存敬畏之心。除完成作品所需花材, 不過多擇取植物,完成作品時手中只剩散落的莖與葉。
恭敬之心。以和藹之容見人,以謙沖之氣處人,以贊美之言和人。一個人如果內(nèi)心具足、真誠恭敬,其學(xué)識的積累會源源不斷地來自身邊的師長和朋友,因為大家都喜歡他呀。恭敬之心可使人善待師友、博聞多識,藝術(shù)成就自然與日俱增。
感恩之心。羊有跪乳之恩,鴉有反哺之義。感恩大自然無處不在的饋贈,感恩生命里所有的遇見,心存感恩就會心存善念,善念是一粒種子,善良是心間的一朵小花。
侍花三法虛插“習(xí)者,如鳥學(xué)飛,數(shù)數(shù)反復(fù)。人之為學(xué),當(dāng)日復(fù)日,時復(fù)時,年復(fù)年,反復(fù)不已,老而無倦。”插花沒有捷徑,“虛插”為守拙勤練,要通過大量研習(xí)才能掌握一定的構(gòu)圖技法和能力,要專心一處,不可投機取巧,以身體力行來持續(xù)積累,如切如磋,如琢如磨,使學(xué)識從量變達到質(zhì)變。即使擁有一定的才智,亦要反復(fù)練習(xí),如同鳥兒學(xué)習(xí)飛翔一樣,勤于苦練,學(xué)而不厭,以勤補拙。大巧若拙,大巧是 的巧,拙則藏于巧。通過“日課”的方式讓自己在研習(xí)中得以精進,除了要有巧思還要有踐行,光有巧思沒有踐行就是取巧,終不達妙境。
插花者不斷沉浸在草木當(dāng)中,去了解植物的特質(zhì)與四季的特點,觀察自然的變化。另外,要了解器物的屬性,以及器皿在不同光影中呈現(xiàn)的質(zhì)感,探究其與植物之間的關(guān)系。還要學(xué)習(xí)色彩、光影、人文空間美學(xué)等諸多知識,這能幫助學(xué)習(xí)者提升綜合藝術(shù)審美能力。
精臨人們通常認為,宋代的文人雅事在很大程度上影響了如今中國人的審美。宋代是中國美學(xué)的分水嶺,文人有了書房,也稱為“斗室”“丈室”,等于有了獨立創(chuàng)作空間。于是,文人們邀一朵小花入室,伴于身邊,從而靜思求達。
我的侍花作品秉承“傳移模寫”的理念,就是基于先賢的古典美學(xué)精神,通過對傳統(tǒng)作品的賞析、臨摹,再結(jié)合對中式插花的理解與當(dāng)下的審美趨勢,以古為師,摒棄門第之見,廣開視野,博采眾長,在逸雅的作品中傳遞美和力量。
檢改宋代推崇極簡美學(xué),覺得一朵花之美勝過繁花之美,這在當(dāng)時是一種全新的思考。宋代的極簡美學(xué)是其人文精神的投射,不是一朝一夕迸發(fā)出來的,其中不乏人們對先前藝術(shù)的借鑒和修正,這些努力 終把中式插花藝術(shù)推向 。中式古典插花中的疏密、濃淡、虛實,需要反復(fù)印證,通過大量研習(xí),才能看到美的本質(zhì)。研習(xí)者對照自心,不斷地突破,回到原點,修正、比照,再去審視作品,循環(huán)往復(fù),以達精進,即“檢改”。