本書分三個部分論述，先后分析了近現(xiàn)代以來、特別是20世紀八十年代以來中國美術(shù)奮力追求“現(xiàn)代性”的客觀條件、主觀實踐以及為了協(xié)調(diào)與特定社會歷史環(huán)境沖突而與時俱進的策略選擇和方法創(chuàng)造，從而揭示出中國現(xiàn)當代美術(shù)對審美現(xiàn)代性的特色性體認。書中認為，中國現(xiàn)當代前衛(wèi)藝術(shù)運動是近現(xiàn)代以來中國社會現(xiàn)代性歷程的美學反映，具有濃厚的社會學色彩。隨著中國美術(shù)現(xiàn)代性進程的日益推進，中國當代藝術(shù)和中國文化身份越來越在全球化藝術(shù)格局中成為令世界關(guān)注的部分。
吳永強，四川南充人。四川大學藝術(shù)學院教授、博士生導師、教授委員會副主任，四川省美術(shù)家協(xié)會理論委員會、策展委員會副主任。先后主持和參與了多項國家級、省部級項目的研究工作；迄今發(fā)表學術(shù)論文及藝術(shù)評論逾百篇，出版學術(shù)專著六部。曾獲四川省教學成果一等獎、四川省哲學社會科學成果獎，并獲列四川省學術(shù)與技術(shù)帶頭人后備人選。其積極關(guān)注當代美術(shù)現(xiàn)場，介入了國內(nèi)外眾多美術(shù)展覽，享有策展人和評論家的聲望。
第一部分 橫向移植的前衛(wèi)觀念
一 對審美現(xiàn)代性的知識論考察
二 現(xiàn)代文學理論與現(xiàn)代藝術(shù)實踐的互文性
三 從觀念藝術(shù)看“當代性”
四 波普時代的美術(shù)技巧
五 波普藝術(shù)：精英的策略和大眾的神話
第二部分 傳媒形塑的藝術(shù)運動
一 現(xiàn)當代中國美術(shù)研究中的文獻調(diào)查
二 互動的轉(zhuǎn)型：20世紀80年代中國美術(shù)與美術(shù)傳播的現(xiàn)代性生成
三 20世紀80年代“兩刊一報”傳媒格局的形成
四 在藝術(shù)史視野中的美術(shù)期刊——透過’85思潮的案例觀察
五 ’85新潮美術(shù)群體的媒體運作——以北方藝術(shù)群體為例
六 20世紀80年代新潮美術(shù)中“理性之潮”的傳播與理論形塑
七 ’85新潮時期國內(nèi)美術(shù)報刊關(guān)于中國畫命運的討論
八 20世紀80年代國內(nèi)美術(shù)報刊介入新潮美術(shù)反思的路徑
九 20世紀80年代美術(shù)報刊關(guān)于’85新潮中“哲學侵入美術(shù)”現(xiàn)象之辯
十 20世紀80年代美術(shù)批評界對新潮美術(shù)“社會功利性”的指證
十一 當代藝術(shù)的傳媒屬性、研究視點及國內(nèi)藝術(shù)學刊的責任
第三部分 非自律性的創(chuàng)作實踐
一 關(guān)于新潮美術(shù)的謝幕禮：一種存在論分析
二 川渝當代油畫的文脈與現(xiàn)狀
三 羅中立：從人道主義悲憫到人文主義共情
四 “以我尋我”的文化身份確證——周春芽的繪畫藝術(shù)
五 方少華藝術(shù)創(chuàng)作中的個體經(jīng)驗表達
六 流浪與異爭：何工的藝術(shù)
七 城市的崛起與移民化生存——兼論劉小東的《三峽組畫》
八 數(shù)字邏輯與智性的情感——論一山的數(shù)字藝術(shù)世界
九 作為身體經(jīng)驗的風景——張國忠的油畫風景作品
十 生命的子宮——任戎的公共藝術(shù)作品
十一 一個人的“全球藝術(shù)”——評華裔澳洲藝術(shù)家周小平的作品
十二 “全球化”與“在地化”的糾纏——中國當代藝術(shù)十年動向(2009—2019)
后記 中國當代藝術(shù)的意義前提
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