江南文化是詩性文化，代表了我國區(qū)域文化的最高水準(zhǔn)，符合馬克思提出的“人的全面發(fā)展”和“按照美的規(guī)律來建造”，是滿足人民幸福生活新期待和建設(shè)高品質(zhì)生活城市的重要載體。其對于打造城市文化品牌，促進區(qū)域文化與區(qū)域經(jīng)濟高質(zhì)量發(fā)展，具有重大的資源價值和實踐意義。
　　江南美學(xué)和詩性文化的生產(chǎn)與傳承，不只是士大夫文人的事情，還涉及更為廣泛的創(chuàng)造主體，尤其是江南的平民階層；不僅屬于書房、園林這樣的文化空間，也屬于滲入鄉(xiāng)村、城鎮(zhèn)各個角落的民間舞臺。唐宋以降，中國經(jīng)濟文化中心南移，農(nóng)商經(jīng)濟日益成為主體形態(tài)，江南地區(qū)也從過去如何適應(yīng)中原文化轉(zhuǎn)向如何推動中原文化發(fā)展的新階段。正如文杰在本書中所說，商品經(jīng)濟是江南眾多新興藝術(shù)形式形成、勃發(fā)的重要基石，江南城市更多地表現(xiàn)出與近代市民生活甚至是當(dāng)代消費文化相似的特征；新興的市民階層與文人士大夫成為社會的中堅力量，成為各類社會活動的接納者、參與者及觀賞者，推動了文人士大夫代表的“高雅”文化與新興市民代表的“通俗”文化的融合匯通。樂人逐利成為江南新興通俗文化繁榮的重要驅(qū)動力，社會文化生活出現(xiàn)了商業(yè)化、通俗化和大眾化的新趨勢；大眾開始成為社會文化的重心，以市民階層的審美價值取向為主的平民藝術(shù)取代了以往的宮廷貴族藝術(shù)而成為主流。雜取眾藝之長，舞臺歌舞正是在這樣的背景下在江南形成，并成為江南文化最為動人、魅力無窮的景觀之一。
　　戲曲文化是中華文明的重要載體，集中體現(xiàn)了中華文明的連續(xù)性、創(chuàng)新性、統(tǒng)一性、包容性、和平性。戲曲作為一門高度綜合的藝術(shù)，融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、雕塑、雜技等藝術(shù)形式，其基因、萌芽可以追溯到詩、歌、舞三位一體的原始藝術(shù)。文杰的《江南戲曲文化史》作為一部通史，闡釋了上至河姆渡文化、良渚文化，下至新時代的戲曲文化，分析了政治、經(jīng)濟、社會、文化等變遷對戲曲發(fā)展的決定性作用，揭示了江南戲曲發(fā)生發(fā)展的整合性和矛盾性與文化傳承的具體性和內(nèi)化性，還原了江南戲曲由簡到繁，由低級到高級，由舊形態(tài)到新形態(tài)的兼收并蓄、交相融合的發(fā)展過程，構(gòu)建了清晰、系統(tǒng)的江南戲曲文化發(fā)展譜系。同時，通過具體分析江南地區(qū)吳文化與越文化，中華文化、海外文化與江南文化，精英文化與民間文化，以及城市文化與鄉(xiāng)村文化的對話和交流，深入闡述了影響江南戲曲文化發(fā)展的文化生態(tài)結(jié)構(gòu)和重要內(nèi)生動力，有利于人們整體認(rèn)識南北戲曲之間異質(zhì)互補特征，把握中國戲曲文化的發(fā)展全貌，使人們從波瀾壯闊的藝術(shù)傳承史中，深刻地認(rèn)識中華文化發(fā)展的宏闊歷程。
　　一是從歷史的角度看，盡管遲至兩宋時期，戲曲才在江南地區(qū)誕生并日益走向成熟，但卻迅速成為中國藝術(shù)文化的杰出代表和社會各階層普遍喜愛的文化消費方式。江南戲曲經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，廣泛汲取各種藝術(shù)門類的精華，形成了特色鮮明的表現(xiàn)手法，具有完整的表演美學(xué)特征，涌現(xiàn)出大量代表中華民族藝術(shù)創(chuàng)作最高成就的經(jīng)典作品，構(gòu)成了數(shù)代藝術(shù)家歷經(jīng)千年、薪火相傳的賡續(xù)發(fā)展史。從宋代南戲到當(dāng)代的詩化越劇，一脈相承地體現(xiàn)了以詩性思維為核心的文化模式�！扒�”的詩歌意義始終是戲曲關(guān)注的第一位，是戲劇舞臺藝術(shù)的審美核心，是最具代表性的、最能充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲劇魅力的戲劇因子。而“戲曲意境”不僅是劇作家的審美追求，也是舞臺表演的審美觀追求。闡釋江南戲曲的詩性精神文化特質(zhì)以及內(nèi)蘊的感情、情緒、倫理模式和思維習(xí)慣，是本書著重展開的部分，也是非常精彩的部分。
　　二是從內(nèi)容的角度看，江南戲曲容量巨大，保存了諸如越俗祭祀舞蹈、參軍戲、明代傳奇、清代地方戲等，全景式展現(xiàn)了江南人民的社會生活，展現(xiàn)了江南精英與民間、城市與鄉(xiāng)村等階層對新價值的不同訴求，以及這種價值發(fā)展的生動博弈過程。從本書的分析中，可以看到戲曲傳承連續(xù)性與創(chuàng)新性的統(tǒng)一，很多作品為世代累積型集體創(chuàng)作而成，構(gòu)建了一幅聚合本區(qū)域、本民族各種生存經(jīng)驗的文學(xué)圖譜；作為地方性知識的審美形態(tài)，江南戲曲強化了江南人民的思維方法、行為習(xí)俗，充實和提升了江南人民的精神文化內(nèi)涵和品質(zhì)，并參與構(gòu)建了江南人民的區(qū)域身份和區(qū)域文化意識，是一部生動形象的江南“心史”。同時，江南戲曲作為江南優(yōu)秀思想文化的重要載體，還反映了江南百姓對中國文化的情感認(rèn)同與精神創(chuàng)造，由此也深刻影響了中華文化精神的構(gòu)筑，成為族群文化記憶的核心內(nèi)容與重要組成部分。
　　三是從江南戲曲與江南社會的互動和影響看，本書還展示了戲劇與市場、戲劇與觀眾共同創(chuàng)造詩性文化生活的總體過程和生動細(xì)節(jié)。職業(yè)戲班是江南戲曲有效的生存方式，早在早期南戲《宦門子弟錯立身》中就有記錄，其大規(guī)模發(fā)展始于明中后期，承擔(dān)了絕大部分演出任務(wù)，并帶動相關(guān)行業(yè)的消費和就業(yè)。在戲曲發(fā)展中，也存在文士豪富家班、宮廷供奉戲班等非市場性戲班，其對職業(yè)戲班的發(fā)展起到很大的引領(lǐng)和推動作用。但這些戲班的戲曲資源庫是職業(yè)戲班，不僅與市場有著緊密和復(fù)雜的聯(lián)系，后者也會以“喜新厭舊”的審美需求，在更深層次引導(dǎo)和制約著非市場性戲班，促進其與職業(yè)戲班融合發(fā)展，共同推動戲曲藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展，實現(xiàn)自身的新陳代謝。
　　一代有一代的戲曲，不同時代藝術(shù)繁榮的標(biāo)志，最重要的是要看出了多少能代表時代的作品，以及誕生了多少能代表時代的作家和藝術(shù)家。江南戲曲劇種的分化與合并重組，體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律與開放的文化格局。展望未來，江南戲曲的傳承發(fā)展，一方面，要保持好特定劇種的藝術(shù)規(guī)范與獨具魅力的“劇種個性”、文化基因；另一方面，要堅持維護和拓展并舉，尊重戲曲工作者的創(chuàng)造力，保持吸納其他藝術(shù)最新和最高成就的胸懷與能力。在全面復(fù)興中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大背景下，戲曲作為“民族藝術(shù)”“傳統(tǒng)藝術(shù)”“國家藝術(shù)”的文化定位更加明確，守正創(chuàng)新、豐富人民精神生活的使命任務(wù)更加光榮。在此衷心祝愿作者未來有更多的優(yōu)秀學(xué)術(shù)成果問世，在推動江南戲曲傳承創(chuàng)新、助力江南文化高質(zhì)量發(fā)展、參與中華民族現(xiàn)代文明建設(shè)方面作出更大的貢獻(xiàn)。