《版畫觀念與技法大全(第二版)》是一本實用而全面的版畫創(chuàng)作技術指南。本次修訂在數(shù)字技術和綜合版畫章節(jié)增添了新的內容,并補充了許多關于制作步驟的圖片。增添7全新的“版畫+制作”章節(jié),探索了版畫創(chuàng)作者如何在制作過程中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造性表達的契機。絲網版、拼貼版、凸版、凹版、石版和獨幅版等更為傳統(tǒng)的技術也隨著新圖像的加入而煥然一新,可以表現(xiàn)更廣泛的主題。書中介紹了許多相關的當代版畫和國際知名藝術家。從傳統(tǒng)版種及數(shù)碼版的“版”開始,囊括了從制版到印制不同階段的每一種技術,使得該書成為初學者和經驗豐富創(chuàng)作者的必備書籍。
這本書緣起于在勞倫斯·金出版社(Laurence King Publishing)工作的李·里普利·格林菲爾德(Lee Ripley Greenfield)對北卡羅來納州的一次考察訪問。她當時正在為一本關于版畫的書尋找作者,為此分別與我們兩人進行了交談。版畫圈并不大,版畫圈中的學術界就更小了,再加上我們住在同一地區(qū)并有著專業(yè)上的接觸。不久,我們便發(fā)現(xiàn)就同一件事與李交談過。雖然我們兩人對寫書都很有興趣,但要獨立完成一本關于當代版畫制作的書是有難度的。于是,我們決定合作寫書。在編寫本書第一版的兩年中,我們更加確信這次機緣巧合的合作是正確的。由于我們在版畫制作方面的背景和專業(yè)關系以及我們自己的專業(yè)領域正好是互補的,兩個人合作比任何一方單獨完成此書都要好得多。
這本書的目的是對當代版畫的制作方法進行一次匯編。雖然本書著重提供技術信息,但我們認為技術是為更廣泛的藝術創(chuàng)作目標服務的。因此,我們在更廣泛的藝術實踐背景中討論技術,其中包括在平面媒體工作的藝術家所關注的概念問題。有些想法是專門針對版畫的,有些則與所有藝術創(chuàng)作相關。為此,我們努力展示最好的當代版畫,涵蓋了從抽象到具象、從敘事的連環(huán)漫畫風格到虛幻風格等一系列的美學風格。我們在書中挑選的既有藝術家獨立完成的作品,也有藝術家與技師在工坊中合作完成的作品。這些藝術作品既存在于主流的藝術世界中,也存在于美術館及工作坊之外非傳統(tǒng)的環(huán)境中。這種存在方式的多樣性證明了版畫是不斷變化著的動態(tài)領域。上述思路給我們帶來的好處之一就是讓我們發(fā)現(xiàn)了許多默默無聞的優(yōu)秀藝術家。本書提到的藝術家具有多樣化和國際化的特征。
本書涉及的技術囊括了歷史悠久的傳統(tǒng)技法與當代的創(chuàng)新技法。我們特別重視技法的安全性,關注涉及健康和安全的重要問題。大量的步驟圖解為版畫初學者提供了直觀的參考。當攝影圖片不足以說明問題時,我們請優(yōu)秀的插圖畫家布里廷·佩克(Brittain Peck)繪制了精美的插圖來幫助理解。
在收集這本書的素材時,我們得到了許多這一領域同行的幫助。版畫技師們十分慷慨地與我們分享他們的技巧和技術,這種無私的奉獻精神使我們深受感動并受益匪淺。大部分技術示范照片都是我們在教堂山(Chapel Hill)的北卡羅來納大學(the University of North Garolina)的版畫實驗室里拍攝的。北卡羅來納大學教堂山分校和該大學的藝術系除了為拍攝工作提供了設備,在許多方面都提供了支持并給予了額外經費。在此,我們再一次表示衷心的感謝。
在這第二版中,我們繼續(xù)將版畫實踐視為技法和觀念密不可分的一個環(huán)節(jié)。我們擴充了部分章節(jié),以澄清、增加和更新技法信息。新的第十章將版畫作為創(chuàng)作靈感的來源,進一步探討了思考與創(chuàng)作的關系。我們還努力提供更多更安全的、更可持續(xù)的做法的信息。由于無毒替代品領域的快速增長、不斷發(fā)展,盡管我們努力介紹適用于世界各地的產品和做法,但毫無疑問,我們仍然忽略了一些非常有價值的做法和產品。
與勞倫斯·金出版社合作出版這本書是一次充滿收獲的經歷。無論是第一版還是第二版,我們都有幸遇到了非常優(yōu)秀的合作者。我們對第一版的編輯安妮·湯利(Anne Townley)和佐伊·安東尼奧(Zoe Antoniou)深表感謝。他們有著敏銳的眼光,總能給予我們準確的意見,并為初涉出版界的我們提供指導。對于第二版,我們要感謝幾個人:統(tǒng)籌編輯卡拉·哈特斯利一史密斯(KaraHattersley-Smith),推動了整個項目進程;圖片統(tǒng)籌朱莉婭·魯克斯頓(Julia Ruxton)和研究員彼得·肯特(Peter Kent)為本書的新圖片獲得授權。非常感謝高級編輯約翰·帕頓(John Parton),他的耐心尤其值得稱贊,因為我們在第二版的編寫過程中數(shù)次推遲了截稿日期,我們非常感謝您的寬宏大量。本書因其精湛的圖書設計水平而使閱讀成為一種樂趣。安德魯·林德賽(Andrew Lindesay)設計了第一版,馬尼沙·帕特爾(Manisha Patel)做第二版時在原版基礎上進行了很多巧妙的調整。最后,向支持我們的家人表示最深的感激,我們在電腦前花費了太多本該與他們歡聚的時間。
[美]比爾·菲克(Bill Fick),版畫家,現(xiàn)為杜克大學藝術系客座助理教授。作品經常參加國際展覽。他也是冷眼出版社的負責人,專門出版諷刺性題材的麻膠版畫。
[美]貝絲·格拉博夫斯基(Beth Grabowski),版畫家,現(xiàn)為北卡羅萊納大學教堂山分校的藝術教授,SGC國際版畫組織的前主席。2009年,她的作品在柏林“向珂勒惠支致敬”的展覽中展出。1991年出版《版畫工作室手冊》一書。
于洪,1974年出生于杭州。1997年畢業(yè)于中國美術學院版畫系,獲文學學士學位;2001年畢業(yè)于中國美術學院版畫系,獲文學碩士學位;2007年畢業(yè)于中國美術學院,獲文學博士學位。2012年至2013年,德國漢堡藝術學院訪問學者,F(xiàn)為中國美術學院版畫系主任,中國美術家協(xié)會會員,浙江省版畫家協(xié)會副主席兼秘書長。
引言
印版
間接性
套版
復數(shù)性
功能
原創(chuàng)性、親為性、版權
版畫的分類
第一章 實用事項
基礎設施
溶劑
油墨和輔助劑
紙張
對版
打樣和版數(shù)
版畫工作室的安全
第二章 數(shù)字技術
數(shù)字藝術的歷史
數(shù)字的意義
數(shù)字基礎知識
噴墨打印基礎知識
照相版基礎知識
藝術家簡介——蘭迪·博爾頓
第三章 絲網版畫
工具和材料
設計畫面
基本制版法
藝術家簡介——大衛(wèi)·賽琳
印刷
第四章 凸版畫
工具和材料
制版方法
木口木刻
藝術家簡介——凱倫·昆茨
凸版印刷
彩色凸版印刷
日本木版畫
印刷之外
第五章 凹版畫
蝕刻
工具和材料
準備金屬版
非酸蝕制版技術
酸腐蝕制版技術
照相凹版
樹脂感光柔性版
凹版印刷
藝術家簡介——喬·甘特爾
套色版畫的樣稿轉印
彩色凹版印刷
第六章 拼貼版畫
拼貼版材料
了解拼貼版畫
藝術家簡介——瓦埃勒·A.薩伯
印刷拼貼版面
第七章 石版畫
簡述制作過程
傳統(tǒng)的石版、平版印刷
創(chuàng)建圖像
照相平版
印刷
藝術家簡介——英格麗·萊頓
彩色平版
平版印刷的創(chuàng)新
第八章 獨幅版畫
工具和材料
畫面制作策略
獨幅版的印刷
印刷大師簡介——湯姆·布萊斯
水彩獨幅版畫
第九章 綜合版畫
混合印刷技術
交互版畫
工作室簡介——串聯(lián)版畫工坊
拼貼版畫
雕塑版畫
第十章 版畫+制作
印版
復制性
承印物和墨料
分版/對版
其他流程和程序
版畫推廣活動簡介——Printeresting
功能
合作
所以
疑難排解
詞匯表
供應商
授權/致謝
第二版致謝