作品1：《追逐達芙妮1 》 (Pursuit of Daphne)
創(chuàng)作年代：約1680年
作者：約翰利物博（Johann Livelb，1633-1697)
材質(zhì)：布面油畫
尺寸：261/2×67 英寸（67.3×170.2 cm）

《追逐達芙妮》是畫家中年時期的作品，該作品技藝精湛，結(jié)構(gòu)平衡而充滿動感，底色有絲粗糙，流露出離奇詭異令人琢磨不透的意味。人物身后的背景浸潤在一片神秘奇異的微光中，這影影綽綽的光讓主人公高高浮于畫面之上，并且和背景保持著一定的距離，所有這些都產(chǎn)生了一種光怪陸離甚至有點超現(xiàn)實主義的特質(zhì)，而這正是某些評論家認為該作品最引人入勝的精華所在。比例夸張的長方形畫布表明這幅作品必定是為了置于某個特定的場地而創(chuàng)作的，也許為了高懸于沙發(fā)或者睡床之上。當然，作品畫面中所彌漫的無窮而優(yōu)雅的淫猥氣息為爭論的焦點提供了有力的證據(jù)（參見波波夫波帕姆《軒尼詩爵士》）：這幅作品是為女子閨房所創(chuàng)作的。像以往一樣，利物博在有限的空間中發(fā)揮他無限的想象力，又長又窄的畫布中創(chuàng)造出和畫面主題完美契合的魯莽銳氣，與此同時又使畫面沉浸在一種人為的古典安詳中，表面的肆意張狂背后是無力衰弱的沉寂。觀者的目光不由自主地被畫面所吸引，從左至右淋漓盡致地欣賞整個過程，強烈的視覺沖擊很難讓觀者不由自主地聯(lián)想到眼前這噴薄而出的情景張力其實并不完整，只是阿波羅和達芙妮之間亙古追逐的最后一部分，只是被刪節(jié)縮短的一段，更豐富的律動延伸于畫面之外。畫家通過運用風吹的筆法達到想象中速度的動感——大風起兮——不是我們所期待的直接作用于追逐者——阿波羅和被追逐者——達芙妮的臉上，而是從他們的身后吹來，仿佛風神埃俄羅斯自己在催促阿波羅不停地追逐。除了這背景中的大風，達芙妮用紫色緞帶綁住的長發(fā)，也被風吹拂到了肩后，永不停息地微微流動，這波浪起伏的連綿秀發(fā)和曲曲折折的河岸遙相呼應(yīng)。達芙妮的父親——河神佩紐斯正從背景中遙遠的地方走來，宛如閃著銀色光澤的巨蛇魔鬼。手持弓箭的丘比特高懸于畫面的最左側(cè)，看上去與其說是位天神，還不如說是個沾沾自喜的好色之徒，恐怖的淫笑中不僅有復(fù)仇的快感，而且還有渴望的貪婪：他深信自己將目睹一場精彩絕倫的強暴好戲。阿波羅的右肩被丘比特的金箭射中，箭頭埋在鍍金的羽毛中，被塑造成有幾分令人憐憫的人物：不是古典正統(tǒng)畫派中那種蒼白柔弱的男青年，極有可能按照畫家當時的實際年齡，這幅畫中的阿波羅是個中年男子，腿腳松弛，大腹便便，呼吸沉重，早已過了玩愛情追逐游戲的年紀（有跡象表面這是畫家的自畫像，但沒有確切的證據(jù)證明這種論調(diào)）。如果達芙妮正在經(jīng)受變形的痛苦，那么眼前這位天神亦然：透過他的眼神——畫家捕捉得如此精妙！——我們看到了他深沉的絕望和漸漸顯露的痛苦，他馬上會經(jīng)歷失去的折磨和煎熬，失去的不僅僅是這位絕代佳人——他的欲望之源，而且是自我本質(zhì)，失去他現(xiàn)在的一切憑借，他清楚地意識到這種自我本質(zhì)一旦失去將永不再來。他伸出強健的手試圖抓住他的獵物，然而永遠是白費心機。達芙妮正在慢慢變成樹葉和樹干。如果我們觀察得更仔細些，可以發(fā)現(xiàn)她的皮膚已經(jīng)變成了斑駁的樹皮，她纖細的手指變成了嫩枝，她綠色的眼眸正在綻放。月桂樹攀附著達芙妮，如此沉醉狂喜（德國詩人里爾克曾動人地寫道：那風兒的微笑啊！1），急切地渴望將達芙妮擁入變形的懷抱。我們也無法忽視那分裂的樹干和逃亡少女的肢體之間的一語雙關(guān)。在利物博的畫中，經(jīng)典主題的嚴肅性和崇高性經(jīng)常讓位于畫面的表現(xiàn)性和庸俗的印象性，導(dǎo)致的結(jié)果便是他的繪畫作品總會缺少高貴的創(chuàng)作主旨和純粹簡單的創(chuàng)作手法，而這正是偉大的畫家所應(yīng)具備的品質(zhì)。引用評論家艾利克奧爾巴赫1先生在其他語境中提到的那樣，我們在這幅畫中領(lǐng)略到的是：華麗浮夸的修辭風格，其中感官體驗占據(jù)了可怕的主導(dǎo)地位；和傳統(tǒng)古典技法截然不同的陰沉郁悒富有修辭色彩的現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法。