當代表演藝術(shù)起源于文化藝術(shù)交流和碰撞，但對于這一歷史進程，目前國內(nèi)外幾種主要的看法互有盲區(qū)。一種是把當代表演藝術(shù)作為當代藝術(shù)的一個分支，主要討論它與其他當代藝術(shù)尤其是視覺藝術(shù)的關(guān)系。這種立場傾向于將所有在傳統(tǒng)劇場中發(fā)生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些比較有表演革新性但已經(jīng)被劇場界奉為圭臬的藝術(shù)家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內(nèi)部的認知趨勢，也傾向于將表演看作戲劇藝術(shù)的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡(luò)。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術(shù)的影響，往往只作為"舞臺美術(shù)"等具體功能而被提及�！懂敶�表演藝術(shù)的發(fā)生：1920年代到現(xiàn)在》試圖融合幾種視野，將當代藝術(shù)的影響、表演的突出地位，與更傳統(tǒng)的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體系）的問題結(jié)合起來，并參照當代思想演進中對"主體/他者""人之死"等問題的討論，重新思考當代表演藝術(shù)的起源與它作為"人學"的可能性。書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術(shù)作品在國內(nèi)還鮮有專著描述和討論過，而有些國內(nèi)的劇場藝術(shù)作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解讀。