當代表演藝術起源于文化藝術交流和碰撞，但對于這一歷史進程，目前國內外幾種主要的看法互有盲區(qū)。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關系。這種立場傾向于將所有在傳統(tǒng)劇場中發(fā)生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些比較有表演革新性但已經被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內部的認知趨勢，也傾向于將表演看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往只作為"舞臺美術"等具體功能而被提及。《當代表演藝術的發(fā)生：1920年代到現在》試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的突出地位，與更傳統(tǒng)的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體系）的問題結合起來，并參照當代思想演進中對"主體/他者""人之死"等問題的討論，重新思考當代表演藝術的起源與它作為"人學"的可能性。書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術作品在國內還鮮有專著描述和討論過，而有些國內的劇場藝術作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解讀。
《當代表演藝術的發(fā)生：1920年代到現在》從對斯坦尼斯拉夫斯基式體系的研究出發(fā)，探討一些被忽略或者曾被反復討論并懸而未決因而也被（在實踐層面上）遺忘的問題，進而討論主體和他者的概念，以及有關現代表演學核心概念人物和人物關系的一系列問題，力圖說明當代表演藝術在其演進的早期，已經意識到表演是介于角色和演員之間；同時，從更為當代的表演學概念入手，試圖進一步厘清，表演性的身體并不是一種廣為流傳的誤解：表演者的身體；并分析了當代表演藝術對線性時間的揚棄，著重討論了游戲、環(huán)境等似乎已經不言而喻的重要問題中的復雜之處，區(qū)分了游戲和偽游戲、鏡像和褶皺等問題；并探討了在當代表演藝術中，近年來一再被排斥的語言，是否具備復活的可能性；重申了在具有連貫性文本、人物、語言為基礎的表演中，當代表演藝術的未盡的挑戰(zhàn)；是一種融合式研究的嘗試。
鄧菡彬，北大中文系博士，上海戲劇學院博士后，加州大學訪問學者�，F為海南大學人文傳播學院副教授、上海戲劇學院余秋雨工作室特約研究員。戲劇骨坊編劇、導演。主要研究領域為戲劇電影理論、導表演創(chuàng)作、海外華人文藝。2012年獲第四屆“中國戲劇獎·理論評論獎”提名獎。
目 錄
導 言
上篇 當代表演藝術的概念辨析
下篇 當代表演藝術起源于文化交流和碰撞
第一章 人物關系：“朝向他者的無盡冒險”
交流對象：角色還是演員
沒有交流，只有對白
為何交流欲望無法達成
自我和他我的虛假交流
處于動態(tài)的共識
第二章 表演性身體:反情節(jié)的綿延時間
當情節(jié)作為表演的主體
知悉差異下的線性觀演時間
被表演的時間與表演時間
儀式表演：啟示與困境
丑角的復活：重估小丑表演
對抗“化身”的兩種方式：臉譜與間離
身體性與表演的文本
第三章 語言游戲：“改變語言的功能和地位”
規(guī)訓與反詰
筋疲力盡的語言
“環(huán)境戲劇”的語音
聆聽大于言說：從“認識自我”到“關心自己”
重回身體的語言
第四章 差異語境：反本質主義的表演實踐
從國別操演到性別操演
大眾文化心理：從解疆域化到幻想的瘟疫
“效果得到了保證”？
鏡像和褶皺
第五章 表演藝術的“排練”和“訓練”
游戲訓練與安全感
心理線的排練和訓練之可能性
對行動排練法和表演焦點的反思
對行動排練法和觀察生活練習的反思
解放天性與從自我出發(fā)
注意力—行動訓練
“感染”與表演藝術的排練
參考文獻
正在發(fā)生：解構“看與被看”的表演（代后記）
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