《會展視覺設(shè)計》是一門整合會議、展覽、節(jié)慶等會展活動的視覺識別設(shè)計于一體的視覺設(shè)計課程。課程由“會展視覺設(shè)計概述，會展平面印刷設(shè)計，會展招貼設(shè)計與制作，會展視覺識別系統(tǒng)設(shè)計，主題會展畫冊裝幀制作”五個模塊組成。旨在使學(xué)生了解會展視覺設(shè)計的基本知識，熟悉會展視覺設(shè)計的一般原理與技巧，掌握解決工作實踐中所面臨各種平面視覺設(shè)

本書是關(guān)于20世紀三四十年代中國美術(shù)家赴西北寫生實踐的研究著作。全書共分為7章，分別從西北寫生的緣起、方法與路徑，國家與民族景觀視野下西北的自然景觀、歷史景觀和現(xiàn)實景觀所塑造的西北視覺形象，以及藝術(shù)家本土西北之行美術(shù)實踐后的風(fēng)格變化等方面，探討關(guān)于西北的視覺形象的相關(guān)問題。本書所涉及赴西北寫生的藝術(shù)家主要有吳作人、董希

花鳥畫是我國傳統(tǒng)繪畫的重要門類，以自然界人以外的一切動植物為表現(xiàn)的對象，崇尚意境和情趣，不僅間接地反映了社會生活，也寄托了畫家的主體精神，蘊含著極為豐富的傳統(tǒng)繪畫美學(xué)內(nèi)涵。本書首先從發(fā)展歷史的角度，對花鳥畫的流變進行詳實的分析梳理，隨后從材料、技法、繪畫理論、歷代畫家及其創(chuàng)作等多個方面，對花鳥畫的審美內(nèi)涵展開深入的剖析

《聲樂演唱理論與教學(xué)實踐探究》分析了聲樂的相關(guān)基礎(chǔ)知識；探究聲樂演唱的生理學(xué)與語言學(xué)基礎(chǔ)、聲樂演唱的心理與美學(xué)理論、聲樂演唱風(fēng)格趨向、聲樂演唱跨界現(xiàn)象；論述了聲樂教學(xué)基本理論；深入探討了美聲唱法及其教學(xué)實踐、民族唱法及其教學(xué)實踐；最后從新媒體背景下創(chuàng)新聲樂演唱教學(xué)實踐—微課、慕課、翻轉(zhuǎn)課堂、啟發(fā)式教學(xué)、情境教學(xué)等在聲樂

本書是國家藝術(shù)基金2020年度美術(shù)創(chuàng)作資助項目成果，項目名稱：“油畫《古彝新象》”，項目編號：2020-A-03-(045)-239.本書是一本闡釋油畫藝術(shù)美學(xué)并對經(jīng)典油畫作品進行解讀的專著。本書以油畫藝術(shù)與美學(xué)作為大背景切入，在闡釋美學(xué)和繪畫之間的關(guān)聯(lián)后，進一步引出油畫藝術(shù)所具備的繪畫性及美學(xué)價值，并深入探討了油畫藝

本書是一本研究視覺傳達設(shè)計創(chuàng)意及其應(yīng)用的理論著作。視覺傳達設(shè)計需要設(shè)計者要具有創(chuàng)意，創(chuàng)意是視覺傳達設(shè)計的關(guān)鍵所在。本書簡要闡述了視覺傳達設(shè)計的基礎(chǔ)知識；探究了視覺傳達設(shè)計的創(chuàng)意思維、視覺傳達設(shè)計的創(chuàng)意表現(xiàn)；詳細探討了包裝設(shè)計的創(chuàng)意及其應(yīng)用、標志設(shè)計的創(chuàng)意及其應(yīng)用、廣告設(shè)計的創(chuàng)意及其應(yīng)用等；最后論述了數(shù)字時代視覺傳達設(shè)計

本書從色彩美學(xué)概述入手，簡要介紹了色彩美學(xué)的基本概念，梳理了色彩美學(xué)的發(fā)展歷程，揭示了色彩美學(xué)的重要性，接著詳細闡述了色彩的三要素及其相互關(guān)系，分析了色彩的混合、對比、調(diào)和等基本原理，討論了色彩對人類心理的影響，以及不同色彩所引發(fā)的情感反應(yīng)和象征意義，然后講述了色彩搭配的基本原則和技巧，以及如何通過對比來突出設(shè)計的重點

本選題通過分析傳統(tǒng)音樂教學(xué)面臨的挑戰(zhàn)，揭示了創(chuàng)新音樂教學(xué)的必要性和迫切性，同時闡述了創(chuàng)新音樂教學(xué)的概念和重要性，進而提出了創(chuàng)新音樂教學(xué)的核心理念和原則，接著本書結(jié)合了創(chuàng)新音樂教學(xué)的實踐內(nèi)容，介紹了多種創(chuàng)新音樂的教學(xué)方法與技巧，講述了創(chuàng)新音樂教學(xué)如何有效提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，討論了音樂教師在創(chuàng)新音樂教學(xué)中的角色定位和專業(yè)發(fā)

在當(dāng)今社會，藝術(shù)設(shè)計已成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要支柱。本書主要致力于深入探究藝術(shù)設(shè)計的實踐與創(chuàng)新，以期推動藝術(shù)設(shè)計行業(yè)的持續(xù)發(fā)展，并加快其創(chuàng)新的步伐。本書內(nèi)容首先系統(tǒng)地闡述了藝術(shù)設(shè)計的核心理念與內(nèi)涵；其次，深入剖析了藝術(shù)設(shè)計的關(guān)鍵要素、創(chuàng)新思維及心理機制等內(nèi)容；最后，本書針對藝術(shù)設(shè)計的具體實踐與創(chuàng)新策略展開了全面而深入的研

本書梳理了大學(xué)音樂教學(xué)的基本理論，同時回顧了大學(xué)音樂教學(xué)方法的歷史演變過程，揭示了各種教學(xué)方法的特點和優(yōu)缺點，結(jié)合大學(xué)音樂教學(xué)實踐，講述了如何根據(jù)學(xué)生的個體差異和學(xué)習(xí)需求設(shè)計大學(xué)音樂教學(xué)方法，并分析了信息技術(shù)在大學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用，討論了實踐活動在大學(xué)音樂教學(xué)中的重要性，從跨文化視角出發(fā)，研究了如何在大學(xué)音樂教學(xué)中融入