本書在闡述舞蹈以及舞蹈表演的概念、特征、功能、意義、目標等知識的基礎上，對舞蹈的內(nèi)容形式、表演形式以及分類進行了梳理，并系統(tǒng)研究了舞蹈表演中的意象與思維想象的關系。同時，本書還深入地探究了舞蹈表演中“情感可視化”的核心營造與多維表征，指出了心理情緒與舞蹈藝術動機兩者之間的聯(lián)系，探討了舞蹈表演與心理距離的關系，并將舞蹈理

本書共五章，內(nèi)容包括：中國古典舞概述、中國古典舞美學概述、中國古典舞不同流派的審美特征、中國古典舞的動作教學研究、中國古典舞的教學實踐研究。具體包含：中國古典舞溯源、中國古典舞的美學范疇、中國古典舞的美學表現(xiàn)等。

本書共分為四章，主要介紹了“舞劍的概述”“科學架構舞劍教學中的劍技與舞姿身法”“舞劍藝術中身韻教學的應用”“舞劍教學的守正與創(chuàng)新”等內(nèi)容，并參考了《古典舞基礎訓練》《舞蹈教育學》《中國健身劍舞》等書籍，主要從舞劍藝術教學方面入手，重點介紹了舞劍藝術的起源和發(fā)展，詳細論述了舞劍藝術教學中的基本劍法和訓練，提出以創(chuàng)新的教學

本書講述了中國間舞概述，中國民間舞的發(fā)展與傳承，中國民間舞教學基礎，中國民間舞的技術訓練與學生培養(yǎng)等內(nèi)容。

本書以舞蹈教育教學與表演實踐為導向，對舞蹈教育教學與表演實踐展開論述。簡要介紹了舞蹈教育相關理論知識，引導讀者了解舞蹈課程教學基礎理論。詳細論述了舞蹈表演的藝術本質(zhì)，具體分析了舞蹈表演中的動作與情感，主要包括情感的來源，情感在舞蹈動作中的表現(xiàn)，情感在表演任務中的表現(xiàn)，速度與節(jié)奏調(diào)動情感等內(nèi)容，綜合闡述了舞蹈表演中的美學

舞蹈是民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。民族民間舞蹈是各民族群眾在長期的歷史歲月中創(chuàng)造、延續(xù)與發(fā)展而成的自娛性舞蹈，它與各民族群眾的勞動生活、風俗習慣、觀念意識等密切習慣，且具有鮮明的民族風格與地域色彩。中國民間舞蹈是一個民族地區(qū)的物質(zhì)文明與精神文明發(fā)展過程中的產(chǎn)物，是多民族發(fā)展與交融過程中，由勞動群眾直接創(chuàng)作，又以群眾為傳

書稿共分遼寧、吉林、黑龍江、新疆、陜西五章，每章介紹一省(自治區(qū))的舞蹈，分別收錄舞蹈界目前已整理出來的非遺舞蹈3至5種，每個舞種按教學目標、概述、感知與體驗、創(chuàng)作與表現(xiàn)、反思與評價分層展開，結合舞蹈采風照片、舞蹈技術技巧動作分解照片、舞蹈配樂展開論述。

本書共五章，內(nèi)容包括：中國民族民間舞概述、中國民族民間舞的內(nèi)涵與傳承、中國民族民間舞的歷史發(fā)展、不同文化類型影響下的中國民族民間舞、中國民族民間舞的現(xiàn)代創(chuàng)新發(fā)展。

本書共五章：第一章中國古代舞蹈藝術，涉及先秦樂舞、漢唐樂舞、宋元樂舞和明清樂舞，介紹了每個時期最具代表性的樂舞種類及內(nèi)容、樂舞機構、樂舞人、樂舞思想等；第二章中國近現(xiàn)代舞蹈藝術，概括性地梳理了從鴉片戰(zhàn)爭到新中國成立中國舞蹈發(fā)展的具體表現(xiàn)，如學堂歌舞、新舞蹈藝術、邊疆舞蹈、紅色歌舞、延安新秧歌等幾種代表性的舞蹈形式；第三

本書緊扣舞蹈教師教育特點針對中國古典舞基本功訓練及教學方法民族化所進行的探索，著重解決中國古典舞基本功課程在訓練性與風格性。上的統(tǒng)一，嘗試以民族性、科學性、系統(tǒng)性的教材建構，進一步完善具有民族特色和訓練價值的中國古典舞基本功訓練體系，充實和豐富中國古典舞基訓課程教學資源。訓練部分共分為四個章節(jié)，按照循序漸進的原則，分為