《畫論貴州》是一本專述關(guān)于貴州題材繪畫作品的著作。討論的時間范圍是清初至1949年之前的民國時期。依據(jù)流傳作品，對畫家及其作品進行評介和論述。書中共分四章，內(nèi)容分別涉及清代貴州本土及外來文人畫家，與民國抗戰(zhàn)時期進入貴州的現(xiàn)代畫家，他們的作品產(chǎn)生與藝術(shù)風(fēng)格等方面的問題。本書站在以物說話的立場，在文獻中，在博物館與個人收藏

本書論述了從李斯特到帕德雷夫斯基之間偉大鋼琴家的演奏風(fēng)格，深入研究了鋼琴獨奏音樂會的發(fā)展，也對鋼琴演奏日益強調(diào)尊重樂譜而致使即興和創(chuàng)造性逐漸缺失提出批判和思考，并且分析觀眾的角色如何從音樂場景的積極參與者淪落為舞臺藝術(shù)的被動接收者，現(xiàn)在所謂的音樂會規(guī)矩和流程有些值得稱贊，有些則很可笑，并非絕對是歷史的傳承，也并非神圣不

本書圍繞色感的提升，講解了色彩基礎(chǔ)理論、色彩設(shè)計原則與方法，并結(jié)合院校相關(guān)專業(yè)的色彩構(gòu)成課程的內(nèi)容，精心設(shè)計了大量構(gòu)成訓(xùn)練與設(shè)計訓(xùn)練，力求在色彩構(gòu)成與色彩設(shè)計間搭建橋梁，打破理論與實踐之間的藩籬，讓讀者真正將所學(xué)的理論知識用于設(shè)計中，并在這個過程中穩(wěn)步提高色感。書中從學(xué)習(xí)繪制色相環(huán)和色調(diào)表講起，詳細講解了色彩混合、色彩

軟件只不過是剪輯的工具，語法才是創(chuàng)作的基石、剪輯的法度和思維的利器。介紹剪輯軟件的書卷帙浩繁，講述剪輯語法的書卻鳳毛麟角。 作者結(jié)合自己二十余年的剪輯教學(xué)和實踐經(jīng)驗，圍繞影視剪輯的諸多方面，以言簡意賅的語言，總結(jié)出“時間”“空間”“順序”“結(jié)構(gòu)”和“聲音”五個語法專題，以及“字幕”的剪輯規(guī)范，闡釋了如何用影視語言呈現(xiàn)時

本書稿從“香港電影文化的對外傳播”角度，對香港電影在境外的發(fā)行放映、與其他地區(qū)的影片合拍、華語院線在外埠的創(chuàng)建、電影批評文字的脈絡(luò)整理等方面進行了詳細闡述，通過對香港電影多年的對外的輸出和歷史的梳理，深入地分析其文化輸出的環(huán)境、文化被移植接受、價值被認(rèn)同的經(jīng)驗及核心內(nèi)容，借由此對中國文化的輸出提供經(jīng)驗。較為宏觀地呈現(xiàn)了

為了探討中國古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源，前輩先賢從"戲"的文字訓(xùn)詁考證中尋求答案，然而"戲"只是中國古代戲劇早期形態(tài)之一，其演化只能代表中國古代戲劇早期形態(tài)演進方向。漢代樂舞則是中國古代戲劇從樂舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進

本書精選徐家樹“虔誠·西藏”“尋找·經(jīng)幡”“心靈·自然”三個主題的300余幅作品，每幅作品配有文字。展示了徐家樹先生40年來從中國到澳大利亞，從北半球到南半球，用鏡頭捕捉到的世間萬象，以及他在朝圣般的內(nèi)心跋涉中感悟到的人生真諦，體現(xiàn)了他不僅是用鏡頭去看世界，更是用“心”去探索世界的攝影主張。

本書是《三體》爆發(fā)前的助跑，里面蘊含著《三體》中很多點子的雛形以及系列作品中統(tǒng)一的內(nèi)核，即在大災(zāi)難背景下該如何看待人類已有的價值和道德體系。有一天，兩萬多艘外星飛船降臨地球……各國首腦和學(xué)者用盡方法嘗試與那些飛船溝通，對方完全沉默。

本書根據(jù)公共藝術(shù)的知識體系特點與藝術(shù)學(xué)專業(yè)教學(xué)要求，共設(shè)置七個部分內(nèi)容，包括：公共藝術(shù)的概念與屬性、公共藝術(shù)的特征、公共藝術(shù)的功能與價值、公共藝術(shù)的歷史與發(fā)展、公共藝術(shù)的類型、公共藝術(shù)的材料以及公共設(shè)施設(shè)計。本教材深入剖析了公共藝術(shù)的復(fù)雜內(nèi)涵，全面涵蓋了公共藝術(shù)的豐富內(nèi)容，深刻凸顯了公共藝術(shù)的重要價值，客觀梳理了公共藝

本書通過比較中美中低成本影片的制片體制、影片的類型特征，以及政策環(huán)境等，為中國中低成本電影、類型化電影的創(chuàng)作創(chuàng)新提供借鑒。全書內(nèi)容包括：中美恐怖驚悚片比較、中美愛情片比較、中美體育片比較、中美犯罪片比較、叢傳統(tǒng)類型片到社會問題影片、中美“戲劇電影”比較等。