本書精選了從13世紀(jì)到20世紀(jì)，近800年間的1000幅大師代表作，按照時間的順序為讀者敘述繪畫的發(fā)展與演變。每一章節(jié)都詳細(xì)介紹了那個時期的代表流派與突出的繪畫作品，幫助讀者剖析繪畫的歷史，更深入地了解繪畫藝術(shù)。書中多以素描草圖為主，讓你了解藝術(shù)家的靈感來源與創(chuàng)作軌跡。作者將每個世紀(jì)所出現(xiàn)的藝術(shù)流派、代表性藝術(shù)家和代表

《無物象的世界》是包豪斯譯叢系列的一本，由至上主義藝術(shù)奠基人、抽象主義先鋒卡西米爾·馬列維奇撰寫，是20世紀(jì)*影響力的美學(xué)原理著作之一，也是了解包豪斯教學(xué)、至上主義藝術(shù)的重要參考文獻(xiàn)之一。 馬列維奇首創(chuàng)的幾何形繪畫對后來的達(dá)達(dá)主義、極簡主義等多種藝術(shù)形式有重要影響，《無物象的世界》為他在包豪斯教學(xué)期間所著

繪畫是一種語言的象征，繪畫是一種情感表達(dá)的工具，繪畫是一種自我精神的呈現(xiàn)。繪畫心理治療技術(shù)是表達(dá)性藝術(shù)治療的一種，以分析心理學(xué)中的心理投射為基礎(chǔ)，把內(nèi)心深層次的動機(jī)、情緒、焦慮、沖突、價值觀和愿望等投射在繪畫作品中，表達(dá)人們內(nèi)心的思緒、感受及經(jīng)驗。本書由作者舉辦的一個繪畫藝術(shù)治療技術(shù)培訓(xùn)班的文字記錄加工而成，匯集了幾十

人在無意識情況下，能達(dá)到一種超越意識的自由狀態(tài)，而這種自由狀態(tài)是產(chǎn)生創(chuàng)意、創(chuàng)新的一種動力之一。李白醉酒后的作詩，張旭肚疼疼痛狀態(tài)下寫出的草書名作《肚疼貼》，王羲之飲酒后寫下的《蘭亭序》，都是人在大腦麻痹后，還原于本真，接近于兒童狀態(tài)時產(chǎn)生的作品，類似于一種大腦放空的盲目狀態(tài)。而本書將此為切入點，從書法理論到西方繪畫理論

《世界美術(shù)名作二十講》是傅雷先生的名作，學(xué)習(xí)美術(shù)賞析、西方藝術(shù)史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術(shù)的故事》”。全書圍繞文藝復(fù)興以來西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復(fù)興初期自喬托以來，經(jīng)過全盛期“三杰”（達(dá)?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀(jì)的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀(jì)的近二十位畫壇巨匠及

所有美好的事物，都能帶給人心靈的感動；欣賞名畫，正是這樣的美妙時刻。本書以18個單元與讀者分享西方經(jīng)典名畫中的美學(xué)元素，從聲音、色彩、形象、空間、時間、生活、創(chuàng)意等角度著眼，沒有艱澀的技巧說明、沒有太多的奇聞軼事，直接去欣賞名畫。借著簡單的文字、清晰的圖片，讀者可以通過閱讀，經(jīng)由作者輕快的筆觸，進(jìn)入畫家筆下的奇妙世界，

中國繪畫，廣義地來講，是以中國文化為根基，由中國人民創(chuàng)造出來的繪畫圖案和樣式，有的被繪制在陶器上、有的在青銅器上、有的在磚瓦上、有的在墻壁上，其中*常見的還是在絹和紙上。從真正獨立意義的*張帛畫馬王堆帛畫開始算起，中國繪畫歷經(jīng)了兩千多年的發(fā)展，輝煌燦爛。本書以歷史時間為脈絡(luò)，從民間、院體、文人畫體系中，挑選了一些具有典

傅雷先生年輕時受聘于上海美術(shù)�？茖W(xué)校，擔(dān)任美術(shù)史課教席。這是他在講稿的基礎(chǔ)上修訂補(bǔ)充后于一九三四年完成的一部著作。這部珍貴遺稿由龐薰琴作序，吳甲豐后記，一九八五年首次出版以來廣受贊譽。書中著重介紹了文藝復(fù)興以來近二十位大家及其名作，如傅雷先生所言：所述皆名家杰構(gòu)，凡繪畫雕塑建筑裝飾美術(shù)諸門，遍嘗一臠。間亦論及作家之人品

《蒙娜麗莎》《*后的晚餐》《向日葵》《睡蓮》……這些世界名畫，你或多或少見過或者是聽過它們的名字，但是面對它們，我們常常卻像面對一個熟悉的陌生人，我們知道它，與此同時，我們也常常困惑：它們究竟為什么好？到底好在哪里？究竟該如何欣賞它們？書中選取的包括喬托、達(dá)·芬奇、拉斐爾、莫奈

彼得·保羅·魯本斯（1577—1640年）是17世紀(jì)歐洲北部具影響力、多才多藝的藝術(shù)家之一。除了介紹魯本斯過人的藝術(shù)才華，本書特別將魯本斯放在16、17世紀(jì)的歐洲社會歷史背景中，考察他個人的命運沉浮與藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系，揭秘作為“藝術(shù)家”之外的魯本斯的多種身份。