藝術(shù)史的書(shū)寫(xiě)向來(lái)重技藝而輕材料，在《明亮的泥土：顏料發(fā)明史》中，英國(guó)作家菲利普·鮑爾卻讓調(diào)色板上的無(wú)名英雄列隊(duì)登場(chǎng)，以外觀、氣味、質(zhì)地和名稱彰顯了顏料迷人的物質(zhì)屬性。他攪動(dòng)煉金術(shù)師的坩堝，聆聽(tīng)畫(huà)家與畫(huà)材商的爭(zhēng)執(zhí)，又拈起科學(xué)家的色卡和棱鏡，細(xì)膩地譜寫(xiě)出夢(mèng)想家與手藝人協(xié)力合作、發(fā)明新顏料的漫長(zhǎng)故事：千百年來(lái)，

本書(shū)側(cè)重從文化史、思想史的角度觀照畫(huà)論的發(fā)展，對(duì)中國(guó)各朝不同時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)，尤其是文化、思想、審美風(fēng)尚的變化，它們給予畫(huà)論的影響，都有宏觀性的論述：一系列在中國(guó)繪畫(huà)史上極富影響的繪畫(huà)理論，也得到細(xì)致入微的梳理和評(píng)析。

本書(shū)是日本藝術(shù)史暢銷(xiāo)書(shū)作家中野京子的又一部精彩作品�！睹�運(yùn)之畫(huà)：是意外，還是宿命》精選了23幅美術(shù)作品，每一幅畫(huà)，都是改變畫(huà)家人生、定格命運(yùn)轉(zhuǎn)折的那一瞬間熱戀情侶難以自已的愛(ài)情，英雄人物的糾葛和永無(wú)休止的戰(zhàn)爭(zhēng)，享盡榮華的人物走上的截然不同的道路……無(wú)論是畫(huà)中人，還是畫(huà)家自己，都共同上演了一出

與西方哲學(xué)的時(shí)間研究傳統(tǒng)背道而馳，梅洛-龐蒂一開(kāi)始便關(guān)注空間問(wèn)題，并將其置于繪畫(huà)這一藝術(shù)形式中加以思考。梅洛-龐蒂的繪畫(huà)空間之思經(jīng)歷了以身體、言語(yǔ)、肉為主題的三個(gè)時(shí)期，分別對(duì)應(yīng)于主體性、身體間性（一種主體間性）、存在論（主體間的根源）的三階段。在傳統(tǒng)西方哲

這部譯文集是從當(dāng)代符號(hào)學(xué)的視角出發(fā)，對(duì)西方藝術(shù)史的研究，聚焦于繪畫(huà)圖像中的符號(hào)敘事和視覺(jué)分析問(wèn)題。在此，所謂當(dāng)代符號(hào)學(xué)，是指解構(gòu)主義之后西方學(xué)者所重建的跨學(xué)科符號(hào)學(xué)。在藝術(shù)史和視覺(jué)文化研究領(lǐng)域，這一重建以荷蘭學(xué)者米克·巴爾（MiekeBal，1946-）為代表，其研究和相關(guān)著述，從上世紀(jì)90年代至今，以圖

繪畫(huà)是以時(shí)代精神與文化為背景的，是一時(shí)代的人的人生觀、自然觀、世界觀的表現(xiàn)，是畫(huà)家的思想、人格的表現(xiàn)。故各畫(huà)派的分別，不僅是表面的差異，不能用一兩句話來(lái)說(shuō)明，不是向來(lái)不留意于畫(huà)的人所能一望而知的。所以要獲得鑒別畫(huà)派的能力，必先具有一點(diǎn)繪畫(huà)鑒賞的素養(yǎng)。這素養(yǎng)越多，對(duì)于繪畫(huà)的理解越深。 豐子愷 順著藝術(shù)的潮流，豐子愷先生系

本書(shū)是作者對(duì)當(dāng)代架上繪畫(huà)藝術(shù)所作的一番哲學(xué)思考，經(jīng)由繪畫(huà)自身的邏輯自識(shí)與中國(guó)哲學(xué)的心性反思，使架上繪畫(huà)達(dá)成當(dāng)代語(yǔ)境下的理性認(rèn)知。書(shū)中主要對(duì)以下兩方面進(jìn)行了深入闡述：其一，梳理造型體系的邏輯結(jié)構(gòu)，以此完善繪畫(huà)所應(yīng)具有的邏輯性與系統(tǒng)化；其二，解讀中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的心性論精神指歸，對(duì)心性論典籍進(jìn)行系統(tǒng)選擇與閱讀反思，以

“心靈的非語(yǔ)言表達(dá)方式”與語(yǔ)言工具一樣，都是信息的載體，但對(duì)個(gè)體而言，它們包含的信息更為豐富，也更為隱秘。以圖畫(huà)為例，每一幅畫(huà)作本身都是對(duì)個(gè)體潛意識(shí)的“投射”，都是對(duì)壓抑的自我的釋放，都包含了個(gè)體豐富的情感信息。而繪畫(huà)的過(guò)程則把個(gè)體意識(shí)不到的信息帶入意識(shí)之中,通過(guò)意識(shí)與潛意識(shí)的對(duì)話,促成個(gè)體人格的更新和轉(zhuǎn)化。本書(shū)以繪畫(huà)

拉斐爾（Raphael，14831520年）的繪畫(huà)近五百年來(lái)深受人們的喜愛(ài)和贊賞，它們具有神奇的魔力，激發(fā)著觀者的想象力，帶他們進(jìn)入一個(gè)理想的世界。無(wú)論是拉斐爾筆下的圣母像所具有的那種迷人而優(yōu)雅的美，或是那些古典形式的完美無(wú)瑕，還是他描繪的敘事性場(chǎng)景的巨大魅力，拉斐爾作品中的人物、故事和環(huán)境都令人目眩神迷和心服口服。

倫勃朗（Rembrandt，16061669年）是17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)黃金時(shí)代的藝術(shù)大師之一。他對(duì)人類境況的深切同情，在他的歷史畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、肖像畫(huà)和眾多記錄他從年輕到衰老的自畫(huà)像中展現(xiàn)出來(lái)。17世紀(jì)以來(lái)，他的作品就一直受到人們的喜愛(ài)。 這本精美的畫(huà)冊(cè)收錄了這位荷蘭巴洛克大師筆下充滿細(xì)節(jié)和戲劇性的作品。從《夜巡》《亞里士多德