本套書包含九冊，涵蓋中國舞基礎訓練、韻律訓練、表演訓練等內(nèi)容，全面提升人們對舞蹈藝術(shù)的審美修養(yǎng)和審美能力。本書通過身體訓練凸顯民族傳統(tǒng)美感，通過身韻基訓相互補，古典民間相互補等，形成中國古典舞，中國民族民間舞，動作術(shù)語，教學方法等板塊。該教程適用于各年齡段舞蹈初學者，讓學習者舞動身心，感知生命：解放身體，收獲魅力；發(fā)揮

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本套書包含九冊，涵蓋中國舞基礎訓練、韻律訓練、表演訓練等內(nèi)容，全面提升人們對舞蹈藝術(shù)的審美修養(yǎng)和審美能力。本書通過身體訓練凸顯民族傳統(tǒng)美感，通過身韻基訓相互補，古典民間相互補等，形成中國古典舞，中國民族民間舞，動作術(shù)語，教學。方法等板塊。該教程適用于各年齡段舞蹈初學者，讓學習者舞動身心，感知生命：解放身體，收獲魅力；發(fā)

本書作者試圖通過對中國畫文脈的梳理，明確中國畫與中國文化歷史演化的關(guān)聯(lián)，并從源頭上梳理“文人畫”這一概念，從而來說明為何中國文人熱衷繪畫。另外，通過對繪畫演化歷史的揭示，從一個全新的視角展示了中國繪畫的特性。

本書作者基于其數(shù)十年藝術(shù)理論研究、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育實踐，結(jié)合西方格式塔心理學理論，系統(tǒng)、全面地對中國繪畫傳統(tǒng)尤其是寫意水墨繪畫傳統(tǒng)所進行的非常深入而且很有創(chuàng)建性的梳理和闡述。由“筆墨”入手，藉由中國繪畫史的相關(guān)演進歷程，深刻接橥和闡發(fā)“筆墨”背后所具有的獨特的文化結(jié)構(gòu)和視覺審美文脈，以及其所昭示的中國文化及其承載者—

本書基于對高校聲樂教學相關(guān)理論的簡要梳理，論述聲樂演唱的生理基礎、聲樂演唱的技能與訓練、聲樂演唱的方法與風格、聲樂藝術(shù)本質(zhì)與文化內(nèi)涵、聲樂藝術(shù)語言與藝術(shù)傳承意義、聲樂藝術(shù)教學的多元特征表現(xiàn)、聲樂藝術(shù)教學中的韻味與融合等高校傳統(tǒng)聲樂教學工作的核心內(nèi)容，通過分析高校美育理論及其在傳統(tǒng)聲樂教學的作用，探索高校傳統(tǒng)聲樂教學與美

本書除緒論外，還有五章，包括：從自然語言到文學語言：山西民歌的言語敘事、言語使用與山西民歌的敘述視角、言語使用與山西民歌的敘述者、言語使用與山西民歌的受述者、言語使用與山西民歌的敘事模式的建構(gòu)

本書內(nèi)容共分五個章節(jié)，涵蓋了數(shù)字藝術(shù)的多個重要方面，包括藝術(shù)與設計、藝術(shù)的主要類型、設計基礎、計算機圖形圖像技術(shù)、美育與中華美學精神，本書主要定位于計算機和藝術(shù)類專業(yè)，特別是數(shù)字媒體相關(guān)專業(yè)的專業(yè)基礎教材，內(nèi)容采用“藝術(shù)”+“技術(shù)”的編寫思路，同時融入美育與中華美學精神等一些思政內(nèi)容。本書針對涉及藝術(shù)和技術(shù)類專業(yè)的群體

本書所收錄的音樂作品均為上海市現(xiàn)代音樂職業(yè)學校的學生的原創(chuàng)歌曲。書前擬做彩頁，內(nèi)容分學校環(huán)境、專業(yè)學習、設施設備二個板塊。內(nèi)文先后為校訓、校長寄語、序言3篇、選編說明、作品16首和后記。入選的16首作品為上海市現(xiàn)代音樂職業(yè)學校16級-20級的學生在校內(nèi)就讀期間創(chuàng)作，有些來自學生的課堂習作，有些則是學校原創(chuàng)音樂作品大賽的

本書共5章，內(nèi)容包括：“媒介與表達：數(shù)字媒體交互的基石”“認知與需求：數(shù)字媒體交互藝術(shù)的圓心”“情感與體驗：數(shù)字媒體交互藝術(shù)中的設計目標”“分解與建構(gòu)：數(shù)字媒體藝術(shù)的交互模式”“跨界與融合：數(shù)字媒體交互藝術(shù)的延伸”。