本書為李自強國畫作品集。收錄了李自強向河南省美術(shù)館捐贈的60余幅作品和一批文獻資料，通過近年來對李自強的作品、文獻資料等進行梳理和研究，發(fā)掘近現(xiàn)代河南地域美術(shù)發(fā)展的特點，以帶動河南本土美術(shù)資源的整合、研究和推介，進一步豐富20世紀河南美術(shù)史的文獻脈絡(luò)。李自強長于國畫，尤其在花鳥畫創(chuàng)作上有自己獨到的藝術(shù)語言與風格呈現(xiàn)。在

本書通過結(jié)合實際設(shè)計項目對標志設(shè)計進行分析講解，主要對中外標志設(shè)計的歷史發(fā)展脈絡(luò)和未來發(fā)展趨勢，標志的功能及類型表現(xiàn)，標志符號的圖形化設(shè)計規(guī)律、設(shè)計過程、創(chuàng)意方法等進行分析，為標志創(chuàng)意、設(shè)計、表達提供解決方案。標志設(shè)計要從根本上體現(xiàn)其承載的文化訴求，以求更加持久地建立起與受眾之間的良好溝通，因此本書的案例選擇力求具備針

本書針對重慶梁平木版年畫，運用符號學、傳播學和視覺文化理論進行了全面梳理和深入發(fā)掘。書中主要分三部分內(nèi)容：1.通過梳理分析經(jīng)濟文化發(fā)展對年畫風格的影響，根據(jù)歷代木版年畫表現(xiàn)手法，歸納了近現(xiàn)代以來，木版年畫符號化圖式的審美特點。2.對梁平木版年畫表現(xiàn)手法進行討論和研究，揭示梁平木版年畫圖式發(fā)展的規(guī)律。3.分析對比同時期木

本書共收錄中國近現(xiàn)代書畫名家作品500余幅，作品以中國畫為主，涵蓋山水、花鳥、人物等不同類型。書中作品題材豐富，筆墨純熟，集中展現(xiàn)出近現(xiàn)代藝術(shù)大師們獨特的藝術(shù)風貌。

本書以太行山沿線河北段的多個戲曲劇種為核心，以冀中、冀東、冀南、冀西北四個地域分區(qū)整理現(xiàn)存各劇種的資料，對劇種發(fā)展脈絡(luò)、唱腔板式、演唱方法與特點與優(yōu)秀劇目加以歸納、總結(jié)，運用民族音樂學的方法對太行山沿線各劇種多角度深入分析，通過文獻資料研究法了解國內(nèi)外最新研究動態(tài)，對其相關(guān)內(nèi)容進行整理歸納，通過思辨法對各劇種進行歷史回

本書是對“詩與遠方：旭宇文人山水畫”巡回展及《詩與遠方：旭宇文人山水畫》新書發(fā)行儀式、學術(shù)研討會等活動的詳細記述。旭宇的山水畫立足傳統(tǒng)審美精神、汲取古法精華，又在色彩、畫境、詩情意趣上進行了創(chuàng)新和突破，形成古今交融、詩書畫合一、平淡率真而妙趣橫生的山水美學。旭宇先生從事文人畫創(chuàng)作的時間不長，卻已經(jīng)取得了有目共睹的成就。

高校音樂教育對于培育具備專業(yè)素養(yǎng)的音樂人才至關(guān)重要。在教學過程中，除了重視音樂理論知識和教學方法的傳授，高校還需強化學生的技能訓練和實踐能力，以確保教學活動的科學性和實效性。這不僅能夠滿足音樂教育的現(xiàn)實需求，還能推動音樂教育向更高層次邁進。本書在綜合論述了高校音樂教育的基本理論之后，進一步系統(tǒng)探討了教學模式與課堂設(shè)計、

本書精選19世紀20年至60年代創(chuàng)作的反映1919年—1949年期間群眾社會生活的20首優(yōu)秀群眾歌曲代表作，立足音樂專業(yè)角度，重點研究和印證早期群眾歌曲的四大特征：1.創(chuàng)作的民族性和民間性；2.內(nèi)容的革命性和時代性；3.演唱的群眾性和通俗性；4.流傳的廣泛性和周期性。同時，早期群眾歌曲由于大多伴隨著人民群眾的生活，與人

本書從多個角度深入探討了新歌劇的發(fā)展歷程、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、演唱特點、表演藝術(shù)家、腳本與音樂、藝術(shù)美感、與傳統(tǒng)戲曲的關(guān)系等方面內(nèi)容，探討了中國新歌劇的興起背景、發(fā)展歷程以及所處的社會文化環(huán)境，包括經(jīng)濟、社會等方面對中國新歌劇發(fā)展的影響，以及中國傳統(tǒng)文化對其創(chuàng)作和表現(xiàn)形式的影響；深入研究了中國新歌劇的劇本內(nèi)容、人物塑造、情節(jié)發(fā)展

本書共12部分，緒論部分，梅特林克創(chuàng)作生涯；第1章，神秘主義哲學觀和戲劇理想；第2章，梅特林克時代的文化思潮和戲劇革新。第3章，象征主義戲劇開端；第4章，日常生活的悲劇性；第5章，言語、沉默與等待；第6章，靜態(tài)戲劇的時空；第7章，沒有被說出的真理訴求；第8章，無形的力量；第9章，哲學思想的舞臺具現(xiàn)；第10章，梅特林克靜