本書是復調(diào)音樂分析與創(chuàng)作方面的專著，內(nèi)容可讀性較強，理論深入淺出，從復調(diào)音樂的基本概念出發(fā)，闡述了復調(diào)音樂的作用、復調(diào)音樂的演變發(fā)展、復調(diào)音樂的類型特征等，分析了復調(diào)音樂在主調(diào)音樂作品中的表現(xiàn)與應用、復調(diào)音樂創(chuàng)作的基本技術以及各種類型復調(diào)音樂的創(chuàng)作方法。在此基礎上，本書還結合中國音樂發(fā)展，進一步討論了中國風格復調(diào)音樂的

本書是研究王蒙山水畫方面的著作，全面展現(xiàn)了王蒙及其山水畫藝術的豐富內(nèi)涵與深遠影響。首先，本書不僅追溯了元代繪畫的時代背景及元四家的藝術成就，為理解王蒙的創(chuàng)作提供了堅實基礎，而且深入剖析了王蒙在藝術特色和書畫風格上的演變。其次，通過對王蒙密體山水畫的形成、特點及繪畫技法的深入解析，揭示了王蒙在構圖、筆墨技巧和藝術表達上的

本書是藝術設計和建筑設計類造型及構成基礎教材。主要圍繞平面構成、色彩構成及立體構成三大方面，涵蓋了平面構成的概念、平面構成的材料和工具、平面構成的設計形態(tài)與技法、平面構成的審美要素、平面構成的基本原理和形式、色彩的基本知識、色彩的對比與調(diào)和練習、色彩在設計中的應用、空間語言分析、立體結構的形態(tài)分析，立體構成在現(xiàn)實中的應

江南絲竹以其曲調(diào)清新悅耳、典雅優(yōu)美的風格特點受到人們的喜歡，而它發(fā)展形成的歷史也顯示出傳統(tǒng)民間音樂深厚的積淀與傳承的力量。湯家班是以家族數(shù)代人傳承的方式，延續(xù)、傳承江南絲竹音樂文化，并以這樣的方式代際相傳歷久不衰。作為家族傳統(tǒng)的接續(xù)，他們修訂、整理了所傳承的家族演奏的江南絲竹音樂樂譜，匯集成冊為《上海湯家班江南絲竹八大

《中國舞蹈學》(第五輯)是綿陽師范學院中華傳統(tǒng)文化學院與藏舞蹈學研究院主編的以舞蹈學科為主體、涵蓋交叉性舞蹈學科的學術文集。本書為《中國舞蹈學》系列的第五輯。本系列圖書每一輯都有相對集中的學術主題，藏舞蹈學研究、舞蹈歷史與理論、舞蹈與社會學、舞蹈數(shù)字人文、計算舞蹈、舞種學、舞蹈人類學、訪談與譯文、舞蹈與博物館的相關研究

本書由基礎篇和應用篇構成。基礎部分重點論述舞蹈運動中的身體變化規(guī)律與機制，及其對于舞蹈運動的支撐作用，較為系統(tǒng)性地介紹舞蹈教學訓練所涉及的主要生理學理論，為本書后面的應用提供理論基礎與實踐依據(jù)。應用部分則重點探討發(fā)展舞者身體機能與運動素質(zhì)，以及舞蹈促進國民身心健康的應用理論與實踐方法。本書力求體現(xiàn)學術性與前沿性，同時強

本書稿將當代瑞典斯德哥爾摩民間音樂的存在方式作為研究對象，以筆者在斯德哥爾摩進行實地考察所獲得的第一手資料作為寫作基礎，分別從融入專業(yè)教育環(huán)境的民間音樂、博物館式保存模式下的民間音樂、民間樂隊創(chuàng)作風格的多樣化特征、傳統(tǒng)儀式中的民間音樂四個維度展開研究，探尋民間音樂在不同城市場域中的存在方式。全文共分四章。第一章從民間音

本書內(nèi)容講述：古典主義繪畫尤其是19世紀的學院派繪畫在繪畫技法上取得了重大的進步，在用寫實技巧表達對象的客觀屬性上接近完美。然而物極必反，當一個繪畫流派達到高度成熟時他就會停止前進的步伐而用條條框框束縛人們的思想，這也是19世紀學院派繪畫式微的一大原因。古典主義繪畫需要注入新的養(yǎng)分才能跟上時代的步伐，這一歷史使命會不自

本書立足當下設計實踐，緊扣國際設計研究前沿，從整體上把握國際設計研究的基本趨勢，對當代工藝振興與設計學進行研究。書稿內(nèi)容從傳統(tǒng)工藝及其當代振興與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的多重關系中闡釋工藝傳承和創(chuàng)新的理論問題，包含設計歷史、設計考古、設計批評、設計管理、設計傳播、設計價值，結合案例對設計學的內(nèi)在聯(lián)系加以評述。此外，本書還對設計傳

本書是一部深入剖析品牌形象構建的獨創(chuàng)性專著。通過理論探討與實際案例分析，本書系統(tǒng)地闡述了品牌形象設計的核心理念與創(chuàng)新方法，為品牌管理者和設計從業(yè)者提供了全面而實用的指導。本書首先深入挖掘了品牌形象在當今商業(yè)環(huán)境中的戰(zhàn)略重要性，強調(diào)了與消費者情感共鳴、文化符號融合等因素的緊密關聯(lián)。通過對國際一流品牌和新興品牌的案例分析，