我同龔一兄交往久矣！從1983 年籌備廣陵琴社復(fù)社算起，我們交往已過34 年。實(shí)際上，從拜讀他發(fā)表在《人民音樂》上關(guān)于《瀟湘水云》的一篇文章算起，我認(rèn)識(shí)他已過半個(gè)世紀(jì)。所以才有1983 年“一見如故，相見恨晚”的感慨。龔兄在中國(guó)民族音樂界成名甚早，作為職業(yè)古琴演奏家，在業(yè)內(nèi)外、國(guó)內(nèi)外都享有盛名；作為古琴教育家亦成績(jī)斐然，碩果累累。有成弟子，遍布域中。然而，作為理論思維相當(dāng)縝密的琴學(xué)家，似乎并不為大眾所知。其實(shí)，他那散見于各種報(bào)刊的琴學(xué)文論，睿智實(shí)誠，充滿見解獨(dú)特的真知灼見，乃不失為當(dāng)代中國(guó)琴學(xué)的重要文獻(xiàn)。

而今，龔兄的琴學(xué)文論終于結(jié)集出版，可喜，可賀！

龔兄的文集，論涉琴學(xué)的方方面面。從琴曲認(rèn)知到演奏技法，從琴曲歷史到琴壇軼事，從琴學(xué)思想到審美情趣，從琴器沿革到記譜改良，等等。涵蓋廣泛，見解獨(dú)到。其給我的深刻印象可用一個(gè)字概括：真！即講真話、述真事、抒真情、求真理是也。

講真話，應(yīng)該是起碼的為人之道。然而，在當(dāng)今社會(huì)似乎成了一件不太容易做到的“奢侈品”，以至連大學(xué)問家季羨林先生也要告誡自己“真話不全講，假話全不講”。綜觀龔兄半個(gè)多世紀(jì)以來的文章，都是一個(gè)琴人發(fā)自內(nèi)心的坦誠之言。所思所考，直抒胸臆，真言真語，實(shí)話實(shí)說。例如，他在文章中說：“有一句流傳很廣的琴語，‘古琴是彈給自己聽的’‘是自娛的’，此話有失偏頗，任何藝術(shù)都有兩種功能——‘自娛’‘娛他’�！弊⒁�！是“任何藝術(shù)”，古琴當(dāng)然不能例外。數(shù)十年來，龔一始終堅(jiān)持這樣的觀點(diǎn)：琴曲是音樂，古琴就是一件古老的民族樂器。琴曲浩瀚只能說明其文化淵源深遠(yuǎn)，琴史悠久不會(huì)改變其音樂屬性。既是音樂，當(dāng)然既可自娛，亦能娛他。龔一毫不含糊地表示了他不贊成對(duì)琴樂故弄玄虛的忸怩作態(tài)。對(duì)于當(dāng)下“古琴熱”中的“傳承人”問題，龔一對(duì)那些“只是爭(zhēng)‘傳承人’的身份而不是想承擔(dān)傳承人的責(zé)任和義務(wù)”的現(xiàn)象，做出中肯的批評(píng)。當(dāng)今琴界確有這樣的怪現(xiàn)象，明明其只是某大師的再傳弟子，可他卻偏要繞過自己的老師說自己是某大師的學(xué)生。對(duì)這樣“拉大旗做虎皮”的做法，在龔一關(guān)于“惟樂不可為偽”的論述中亦有尖銳批評(píng)：“為了獲得名利的同時(shí)，這些琴人仍還高調(diào)地?fù)u著文化、高雅、德行、修身養(yǎng)性的旗幡，忽悠著很多不了解古琴，仰慕古琴的愛好者，這種‘偽’遠(yuǎn)離了琴道，偏離了德行軌道，無高雅可言。”似這樣針砭時(shí)弊的逆耳真言，沒有足夠的底氣和充分的勇氣是講不出來的。

述真事，非常重要。當(dāng)今中國(guó)琴壇充滿奇聞?shì)W事流言蜚語。許多當(dāng)事人尚健在，有關(guān)的八卦新聞就滿天飛了，更不要談已故琴人的故事了。龔一曾向十二位琴界前輩學(xué)過琴，獲益良多。在這本文集中，他至少講述了張正吟、張子謙、顧梅羹三位老師的精彩人生點(diǎn)滴。三位老師的為人之道和高風(fēng)亮節(jié)，對(duì)后來者不無深刻的啟迪和良多的教益。張正吟先生是龔一的古琴啟蒙老師，一位自稱“名師之徒（是張大千的學(xué)生），名徒之師”的花鳥畫家又喜愛操縵的琴人。他的古琴技藝也許不稱最佳，然而，他對(duì)古琴事業(yè)的忠貞執(zhí)著和對(duì)弟子的真誠關(guān)愛，感人肺腑，令人肅然起敬�！罢�吟琴”贈(zèng)授傳遞的故事，將成為中國(guó)琴壇恒久的佳話。張子謙與顧梅羹二位先生同為生于19 世紀(jì)末、歿于20 世紀(jì)末的“世紀(jì)琴人”，二老與20 世紀(jì)中國(guó)古琴同行之時(shí)，也留下了他們?cè)谇賹W(xué)領(lǐng)域勤思篤行的斑斕足跡。我們從龔一的諸多憶文中看到了前輩琴家的光輝典范，并從中獲取深刻的啟迪。

抒真情。琴者，情也。古琴作為華夏歷史悠久的傳統(tǒng)音樂，抒情是其重要的藝術(shù)特征。其所謂怡情冶性移風(fēng)易俗的社會(huì)功能，都是通過抒情實(shí)現(xiàn)的。而言琴之文，同樣離不開一個(gè)“情”字。龔一的琴學(xué)文論涉獵諸多方面，皆令人感到作者的灼灼真情。例如在言及他學(xué)習(xí)《洞庭秋思》和打譜《古怨》等曲過程中有所發(fā)現(xiàn)時(shí)（前者西方稱之為“同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)換”，后者提供了研究“側(cè)商調(diào)”的譜例，這些都比西方早四五百年），那種興奮與喜悅情不自禁而溢于言表。再譬如他關(guān)于學(xué)琴的一段話，寓情于理，情理皆然。“學(xué)琴必須強(qiáng)調(diào)入門正，若遇到教學(xué)正確的老師，則是一種幸運(yùn)。宋代朱熹詩云：‘半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來�！�源頭不潔，中游下游也必然不清，不正確的教學(xué)會(huì)貽誤學(xué)習(xí)者的一生�！闭佌佒�言，至理至情。龔兄為文，雖然說不上“詩成不管鬼神泣”，卻能做到“筆下自有云煙飛”，無論對(duì)琴曲、對(duì)琴藝、對(duì)琴史、對(duì)琴器，對(duì)師、對(duì)友、對(duì)生，皆坦誠磊落而真情出見。而且所言皆自胸中出，決不隨人腳后行。

求真理，是這本文集的核心論題。作為一個(gè)享譽(yù)國(guó)際的古琴音樂家，龔一在演奏、教學(xué)之余，常常思考古琴藝術(shù)的“來龍去脈”和“精神實(shí)質(zhì)”：古琴的由來，古琴的音韻，古琴的社會(huì)定位，古琴的流派風(fēng)格，古琴的技法傳承，古琴的美學(xué)變異，等等。宏觀的廣闊視野，微觀的細(xì)微透徹，幾乎每一個(gè)課題，龔兄都有屬于他自己的深入思考與獨(dú)特見解。雖然這些見解未必能被琴界同仁一致認(rèn)可，但他追尋琴學(xué)本源及其未來的初心，恒久不變。對(duì)他人認(rèn)為的謬誤，不茍同，不敷衍，堅(jiān)守自己的學(xué)術(shù)陣地。既抵制墨守成規(guī)、不思進(jìn)取的“保護(hù)”，更反對(duì)歪門邪道、數(shù)典忘祖的“創(chuàng)新”。而是堅(jiān)守“在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承”的科學(xué)理念，秉承屈子遺訓(xùn)：“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索�！�

中國(guó)民族樂器中能建“學(xué)”的，大概只有古琴，謂之“琴學(xué)”。因?yàn)�，除了有三千首琴曲傳世，歷代古琴的文獻(xiàn)，有關(guān)古琴的專著專論，亦可謂汗牛充棟，浩如煙海。這些文獻(xiàn)中，有的甚至已超越琴學(xué)的范疇，成為中華民族藝術(shù)寶庫中的燦爛明珠。如明代徐上瀛的《谿山琴?zèng)r》就是中國(guó)民族藝術(shù)中不可多得的音樂美學(xué)論著。然而，從演奏、審美、傳承、展衍等諸方面論及古琴的專著似不多見。龔一兄的文集，也許如他自己所言“不成系統(tǒng)”，然而，作為一個(gè)有六十余年演奏經(jīng)歷的琴家，對(duì)于琴學(xué)諸方面的心得，乃是非常難得而值得珍視的。金代王若虛語云：“文章自得方為貴，衣缽相傳豈是真。”龔兄文集中N 篇半個(gè)多世紀(jì)積累的自得文章，講真話、述真事、抒真情、求真理，坦誠睿智，盡發(fā)心聲。相信這本文集的出版，將會(huì)給當(dāng)代中國(guó)琴學(xué)發(fā)展史添加光彩的一筆。

戈 弘（作曲家、指揮家、音樂評(píng)論家）

丁酉孟秋于聽竹齋