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2021羅懷臻新劇作 本書(shū)稿收錄了著名劇作家羅懷臻的新劇作10部。包括昆劇《國(guó)風(fēng)》《漢宮秋》,京劇《換人間》,淮劇《寒梅》,揚(yáng)劇《阿蓮渡江》,舞劇《永不消逝的電波》《大河之源》《AI媽媽》,芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺(tái)》《杜麗娘》等。這十個(gè)劇比較生動(dòng)地體現(xiàn)出作者在戲曲創(chuàng)作方面的成就,富有特色。 自20世紀(jì)80年代起,羅懷臻致力于傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化與地方戲曲都市化的創(chuàng)作實(shí)踐與理論探索。劇本創(chuàng)作涉獵諸多劇種,風(fēng)格獨(dú)立,影響深遠(yuǎn),為推動(dòng)中華傳統(tǒng)戲曲文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型作出了卓越貢獻(xiàn)。 一位劇作家的2021年 (代自序) 我的起點(diǎn):前輩師長(zhǎng)的栽培 我曾經(jīng)是一名淮劇演員,20歲起在江蘇省淮陰市淮劇團(tuán)當(dāng)演員,也學(xué)著寫(xiě)劇本。團(tuán)里見(jiàn)我有編劇愛(ài)好,在1983年我27歲那年送我到上海戲劇學(xué)院進(jìn)修戲曲編劇。進(jìn)修只有一年時(shí)間,我的結(jié)業(yè)作品是京劇本《古優(yōu)傳奇》。我的老師、從上海藝術(shù)研究所離休的著名劇作家陳西汀先生覺(jué)得寫(xiě)得好,就想推薦發(fā)表。西汀先生拿著我的習(xí)作去了《新劇作》雜志編輯部。 西汀先生這么著急地想讓我的劇本在上海發(fā)表,是因?yàn)槲覀冎坝羞^(guò)一次對(duì)話。他問(wèn)我有沒(méi)有可能來(lái)上海工作?我說(shuō)這不可能,因?yàn)槲沂浅踔袑W(xué)歷,蘇北戶(hù)口,主要當(dāng)時(shí)我是工人編制,不具備調(diào)動(dòng)條件,上海的劇團(tuán)都是事業(yè)編制、干部身份。西汀先生又問(wèn)怎么才能變成干部的編制呢?我說(shuō)除非有特殊成就,當(dāng)時(shí)叫轉(zhuǎn)干轉(zhuǎn)為國(guó)家干部。西汀先生想到的辦法就是讓我的作品發(fā)表在上海的《新劇作》上。上!缎聞∽鳌、北京《劇本》,在當(dāng)時(shí)號(hào)稱(chēng)中國(guó)面向全國(guó)發(fā)表劇本權(quán)威的南北雙刊,哪位劇作者在其中一家發(fā)表了大戲劇本,那么他的一生就算是很有成就了。 西汀先生坐在編輯部里等結(jié)果!缎聞∽鳌分骶庮檶氳罢f(shuō),陳先生您把劇本留下來(lái),先回家吃午飯,有結(jié)果我打電話告訴您。西汀先生說(shuō)不行,我這個(gè)學(xué)生迫切需要發(fā)表這個(gè)劇本,你能不能立馬給個(gè)意見(jiàn)。顧主編說(shuō)您到隔壁坐會(huì)兒,我這就看。一會(huì)兒顧主編過(guò)來(lái)說(shuō),劇本特別好,但他一個(gè)人看了不算,要請(qǐng)汪培副主編再看看。等到兩位主編都看了,已經(jīng)是下午一點(diǎn)鐘了,西汀先生就一直坐在那里等著。直到兩位主編告訴他,他們決定發(fā)表了,發(fā)頭條,把送印刷廠的那個(gè)頭條先撤回來(lái)。有了這個(gè)話,西汀先生才起身準(zhǔn)備回家。西汀先生對(duì)他們說(shuō),羅懷臻是位年輕的編劇人才,我想把他推薦到上海來(lái),他需要發(fā)表這個(gè)劇本。 我拿著決定刊用我的劇本《古優(yōu)傳奇》的《新劇作》用稿通知,還有西汀先生和我上戲進(jìn)修班的班主任陳多老師的推薦信,叩開(kāi)了淮陰市人事局的大門(mén)。材料送進(jìn)去的一個(gè)星期后,我便搖身一變成為了國(guó)家干部。兩年多后,我就在西汀先生等老師的力薦下從蘇北小城來(lái)到了大上海。西汀先生曾經(jīng)為周信芳先生、蓋叫天先生和童芷苓女士、孫正陽(yáng)先生等名家名角創(chuàng)作過(guò)劇本,晚年還為安徽省黃梅戲劇院創(chuàng)作了《紅樓夢(mèng)》,是一位名字載入中國(guó)戲劇史的劇作家,著名前輩對(duì)我這個(gè)無(wú)名小輩的提攜,一直是我人生奮斗的動(dòng)力。 勤奮創(chuàng)作:我在上海的奮斗 1987年,我作為特殊人才被破格引進(jìn)到上海,開(kāi)始了職業(yè)劇作家的生涯。來(lái)到上海,先是進(jìn)的上海越劇院,后又調(diào)到上;磩F(tuán),1999年落定在上海市劇本創(chuàng)作中心。上海這片藝術(shù)沃土,激發(fā)了我的創(chuàng)作熱情,在越劇院我寫(xiě)了一批作品,包括《真假駙馬》《西施歸越》《風(fēng)云秦淮》《人比黃花瘦》等較有影響的劇本。去上;磩F(tuán),是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的淮劇團(tuán)面臨著生存的巨大危機(jī),淮劇在上海市區(qū)已經(jīng)很少有觀眾買(mǎi)票看戲了,只能靠回淮劇的娘家蘇北演出,但是去多了蘇北市場(chǎng)也飽和了。面臨這種情況,淮劇要么偃旗息鼓,要么創(chuàng)新突圍。創(chuàng)新,首先要有能夠提供創(chuàng)新可能的淮劇劇本。當(dāng)時(shí)的淮劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)決心引進(jìn)我這個(gè)熟悉淮劇又在上海發(fā)展勢(shì)頭強(qiáng)勁的青年編劇,他允諾給我一套位于人民廣場(chǎng)附近的住房。當(dāng)我真的住進(jìn)淮劇團(tuán)的房子后,發(fā)覺(jué)全團(tuán)上下都看著我,真是壓力山大。今年4月2325日,我編劇的淮劇《寒梅》在上海演出。當(dāng)年我從上海越劇院調(diào)入上;磩F(tuán),正是從改編淮劇經(jīng)典劇目《黨的女兒》開(kāi)始的。這出淮劇在1991年演出時(shí)曾在上海引起很大震動(dòng),很多知情人都說(shuō)沒(méi)有淮劇《寒梅》就沒(méi)有后來(lái)的都市新淮劇《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》《武訓(xùn)先生》,《寒梅》為都市新淮劇作了理念與人才的準(zhǔn)備!饵h的女兒》是上;磩F(tuán)1958年創(chuàng)排的作品。當(dāng)時(shí)同名電影還沒(méi)有放映,上淮就根據(jù)王愿堅(jiān)的小說(shuō)《黨費(fèi)》和發(fā)表的電影劇本《黨的女兒》改編創(chuàng)作了淮劇。淮劇《黨的女兒》的原編劇恰恰是我在蘇北時(shí)就來(lái)上海拜訪過(guò)的老師顧魯竹先生,他是上;磩F(tuán)的名編劇,寫(xiě)過(guò)《三女搶板》等名劇,讓我改編顧老師的作品,也是他本人的建議。他鼓勵(lì)我不要受他的原作影響,放開(kāi)手腳寫(xiě),按照你們年輕人想寫(xiě)的樣子寫(xiě),寫(xiě)好寫(xiě)歹他都支持我。 《寒梅》其實(shí)已是脫胎于《黨的女兒》的原創(chuàng)劇本,我的原作的顛覆是把劇中女共產(chǎn)黨員與叛徒設(shè)定為夫妻關(guān)系。試想1991年時(shí),文革雖已結(jié)束多年,但是人性論、出身論,在很多人的潛意識(shí)里還殘存著,這樣的人設(shè)在當(dāng)時(shí)是很大膽的。一方面它受到了年輕人和新文藝工作者的歡迎,同時(shí)又因?yàn)槭且慌挲g僅20多歲的主創(chuàng)人員的合作,舞臺(tái)面貌也為之一新。這出戲到蘇北巡回演出,所到之處好評(píng)如潮,一票難求。1991年參考淮劇《黨的女兒》創(chuàng)作的《寒梅》我稱(chēng)之為2.0版,30年后的今天上;磩F(tuán)又一次重排的《寒梅》我稱(chēng)之為3.0版。3.0版的主創(chuàng)主演正是2.0版那一代人的學(xué)生,是如今又一代的年輕人。從1958年的筱文艷,到1991年的施燕萍,再到2021年的邢娜,三代淮劇當(dāng)家花旦的接力傳遞,成全了迭代的同一出戲,而三代人所作的努力,就是讓上;磩「臃袭(dāng)代審美,更加契合人性表達(dá)。把信仰人性化,把英雄世俗化,把偉人平凡化。唯有如此,才會(huì)感動(dòng)每一代人。 關(guān)注理論:我的創(chuàng)作理念 1993年創(chuàng)作《金龍與蜉蝣》和1999年創(chuàng)作《西楚霸王》時(shí),我提出了傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化地方戲曲都市化的都市新淮劇理念,但是2017年創(chuàng)作淮劇《武訓(xùn)先生》時(shí),我又強(qiáng)調(diào)了要再鄉(xiāng)土化。從鄉(xiāng)土走向都市,又從都市回歸鄉(xiāng)土,這是一個(gè)藝術(shù)發(fā)展的循環(huán)。淮劇的發(fā)生地在古楚國(guó)域內(nèi),楚雖三戶(hù),亡秦必楚,楚人的血性中有一種原始的革命性。楚文化在中國(guó)雖然一直不是主流,但從先秦以來(lái)就一直是推動(dòng)中國(guó)社會(huì)變革的重要?jiǎng)恿Α_@種精神在今天的上海,又依托了海派,受到海派戲劇的浸潤(rùn)。如果淮劇只見(jiàn)蘇北的原始、粗糙和土氣,那淮劇也就不可能在精致的江南和繁華的上海生存。都市新淮劇的創(chuàng)作應(yīng)該有一種新經(jīng)典意識(shí),是一種用當(dāng)下的審美眼光將傳統(tǒng)提煉到純粹,加工到精致的過(guò)程。同時(shí)注重舞臺(tái)質(zhì)感,從審美上回歸戲曲本體,制作上回歸純樸本質(zhì)。所以不僅是《金龍與蜉蝣》,我創(chuàng)作的甬劇《典妻》、越劇《梅龍鎮(zhèn)》、昆劇《一片桃花紅》、川劇《李亞仙》、瓊劇《下南洋》等在當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)囟荚趶?qiáng)調(diào)地方戲曲都市化。這些年我又有些更深入的思考,我覺(jué)得戲曲本質(zhì)的還是地域文化。無(wú)論是行政區(qū)劃還是地域版圖,都有自己的地域傳統(tǒng)和人格圖譜。就像我們現(xiàn)在印象中的江南,往往以為就是陰柔秀美。好像強(qiáng)悍是屬于北方的,其實(shí)不對(duì),江南人格是非常強(qiáng)悍的。當(dāng)年江陰抗清,全城僅存50多人,其余都戰(zhàn)死了。揚(yáng)州、嘉定、松江、寧波這些地方,也很壯烈,陸地上不能堅(jiān)守了,漂浮到海上,繼續(xù)堅(jiān)持抗?fàn)。這才是江南人格,是很強(qiáng)悍的。像紹興,那是復(fù)仇之邦,是出過(guò)越王勾踐的地方。項(xiàng)羽揭竿而起,追隨他的江東子弟也來(lái)自江南。今天我們要回歸、要尋找,就是要找回這種東西。我們今天常聽(tīng)越劇,特別是女子越劇,覺(jué)得那就是江南的風(fēng)情,可是真正的高腔也在江南,紹劇、婺劇、女吊與男吊,都是江南的高腔系統(tǒng),如今的紹興、金華、溫州,都還保存著大量的高腔。在今天的城市化、都市化進(jìn)程中,這些帶著遠(yuǎn)古身份感、地域感的劇種、聲腔、方言,它逐漸被同質(zhì)化了,而我們要顯示今天文化的多樣性,就是要找回這些東西,找回它古樸源頭上的精神氣質(zhì)。越是現(xiàn)代化、都市化、國(guó)際化,往往就越應(yīng)該顯示出對(duì)我們各自文化來(lái)路、精神源流的回歸與復(fù)興。所以,到了《武訓(xùn)先生》,我提出了再鄉(xiāng)土化,其實(shí)它的精神跟之前提出的都市化是一樣的都市化是路徑,再鄉(xiāng)土化是手段,后實(shí)現(xiàn)的就是讓淮劇更淮劇。 2021:我的高光之年 今年是中國(guó)共產(chǎn)黨建黨100周年,也是我戲劇創(chuàng)作的高光之年。2021年,我將有7部新作品于年內(nèi)先后上演,其中紅色題材的作品有3部,分別為上;磩F(tuán)的淮劇《寒梅》、上海京劇院的京劇《換人間》、揚(yáng)州揚(yáng)劇團(tuán)的揚(yáng)劇《阿蓮渡江》。從業(yè)以來(lái)的近40年,我的主要?jiǎng)?chuàng)作是歷史劇。1991年將《黨的女兒》改編為《寒梅》,也只是被評(píng)論家們稱(chēng)之為靈光一閃,此后很多年沒(méi)有再觸碰紅色題材。真正開(kāi)始創(chuàng)作紅色題材是從2018年為上海歌舞團(tuán)創(chuàng)作的舞劇《永不消逝的電波》。我想寫(xiě)紅色題材作品也是我們這一代劇作家義不容辭的責(zé)任。對(duì)于紅色題材的創(chuàng)作,我在2016年就從理論上開(kāi)始思考,近年我還通過(guò)講座和文章提出過(guò)一些理念,包括多次表述講好中國(guó)故事就是要把古代故事講給現(xiàn)代人聽(tīng),把革命故事講給年輕人聽(tīng),把中國(guó)故事講給全世界聽(tīng)。如何把革命故事講給年輕人聽(tīng)呢?現(xiàn)在的年輕人沒(méi)有接觸過(guò)革命戰(zhàn)爭(zhēng),甚至也沒(méi)有接觸過(guò)從戰(zhàn)爭(zhēng)年代過(guò)來(lái)的人。比如我的父親參加過(guò)抗日戰(zhàn)爭(zhēng),我親耳聆聽(tīng)過(guò)他講得革命故事,我80后出身的女兒也見(jiàn)過(guò)我的父親,也許也零零星星聽(tīng)過(guò)祖輩的故事,可是我女兒的學(xué)生輩,尤其是00后出身的當(dāng)代年輕人就基本上沒(méi)有可能直接接觸到老一代經(jīng)歷過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)年代的人了。沒(méi)有親歷,沒(méi)有接觸,許多紅色的故事和傳奇在他們聽(tīng)來(lái)就很陌生,也會(huì)生出許多疑問(wèn)。如為什么白色恐怖年代老百姓會(huì)擁護(hù)在野的共產(chǎn)黨,為什么不識(shí)字的窮人會(huì)篤信共產(chǎn)主義理論,且將共產(chǎn)主義視為普通人的奮斗理想,不惜為之拋頭顱灑熱血,這是為什么?而這些疑問(wèn)對(duì)于從革命年代過(guò)來(lái)或與那個(gè)年代過(guò)來(lái)的人有過(guò)交集的人來(lái)說(shuō)是不存在的。對(duì)于這些問(wèn)題,現(xiàn)在就要解釋清楚,要讓今天的年輕人相信。今年我將先后上演的7部新作還包括青海演藝集團(tuán)的舞劇《大河之源》、北方昆曲劇院的昆劇《國(guó)風(fēng)》、上海昆劇團(tuán)的昆劇《漢宮秋》和深圳當(dāng)代舞團(tuán)的現(xiàn)代舞劇《AI媽媽》。舞劇《大河之源》是今年一月首演的。創(chuàng)作始于新冠肺炎疫情暴發(fā)之前,我和主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)專(zhuān)門(mén)去了有著中華水塔之譽(yù)的三江源走訪采風(fēng)。這部劇主要是從地理生態(tài)的角度去尋找文明源頭,體現(xiàn)了對(duì)生態(tài)保護(hù)、人與自然與野生動(dòng)物共生的理念。揚(yáng)劇《阿蓮渡江》寫(xiě)的是渡江戰(zhàn)役。我們以前寫(xiě)渡江基本上都是行為渡江,現(xiàn)在寫(xiě)人的觀念渡江。行為人的物理空間轉(zhuǎn)移了,到江南來(lái)了,可是心理還留在蘇北,觀念還留在過(guò)去的舊時(shí)代。其實(shí),觀念的渡江更重要,就像進(jìn)入改革開(kāi)放年代,要是觀念沒(méi)有進(jìn)入改革開(kāi)放,僅僅是人的身體進(jìn)入了,那改革開(kāi)放還是沒(méi)有功效。為上海京劇院創(chuàng)作的京劇《換人間》改編自劉和平的電視劇《北平無(wú)戰(zhàn)事》,是在青年劇作家龔孝雄的劇本基礎(chǔ)上的又一次改編。創(chuàng)作《北平無(wú)戰(zhàn)事》劉和平用了7年,龔孝雄改編為同名京劇用了3年,我從2019年6月接力后又將近兩年。可見(jiàn)之用心,可見(jiàn)之艱難!稉Q人間》劇名,一是試圖解讀劉和平原作內(nèi)涵,揭示時(shí)代更迭之際得民心者得天下的歷史規(guī)律;二是上海京劇院更換了一批1980年后出生的演員擔(dān)綱主演,這是一個(gè)京劇新生代的集體亮相;三是置身于新時(shí)代的海派京劇與上海舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作,理應(yīng)為踐行中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,創(chuàng)新性發(fā)展不懈努力,提交答卷。為北方昆曲劇院創(chuàng)作的昆劇《國(guó)風(fēng)》寫(xiě)的是2700年前中國(guó)位女詩(shī)人許穆夫人,她也是文學(xué)史上位古代愛(ài)國(guó)女詩(shī)人,《詩(shī)經(jīng)》里收錄了她的三首詩(shī),都是愛(ài)國(guó)詩(shī)。我始終覺(jué)得昆曲不是擴(kuò)音時(shí)代的藝術(shù),像古典大歌劇,昆曲身段那么曼妙、細(xì)膩,是近距離觀賞的,像繡品。另一部昆劇是為上海昆劇團(tuán)改編的元雜劇《漢宮秋》。改編古典戲曲,不僅要把經(jīng)典的劇作復(fù)活到舞臺(tái)上,更是要通過(guò)復(fù)演古本尋找回歸古意的路徑。北方昆曲劇院在黃河以北,但昆劇是在江南誕生的,北方昆曲劇院就像北方有個(gè)越劇團(tuán)一樣,我希望昆曲在北方不應(yīng)該變成江南的昆劇,應(yīng)努力保留大江東去般壯闊豪邁的氣質(zhì),哪怕是細(xì)膩,也要以爽烈的氣質(zhì)去表現(xiàn),否則便與江南昆劇無(wú)異。舞劇《AI媽媽》,是從未來(lái)可及的角度,對(duì)人之所以為人的哲學(xué)源頭,對(duì)人的定性進(jìn)行追問(wèn),這是一部表現(xiàn)人工智能仿真人題材的現(xiàn)代舞劇,講述一位童年失去母愛(ài)的科學(xué)家給自己制造了一個(gè)人工智能媽媽的故事?茖W(xué)家可以通過(guò)記憶中母親的信息來(lái)再造母親,但畢竟他的記憶是6歲時(shí)的記憶,當(dāng)他來(lái)到人生的36歲時(shí),母親還是當(dāng)年的形象,這就造成了一種性別與年齡關(guān)系的錯(cuò)位,也引起了我們的思考:人的定性是什么?人在變化,人工智能將如何介入人類(lèi)的生活甚或情感。紅色題材的戲曲現(xiàn)代戲,舞劇或者昆劇,我都希望通過(guò)這些作品來(lái)思考時(shí)代,思考人生,思考我們的人生與所處的時(shí)代的關(guān)系。 關(guān)于靈感:為什么我的創(chuàng)作活力未曾枯竭 是的,一年里有7部新作首演的劇作家委實(shí)稀少,甚至有點(diǎn)不可思議。很多場(chǎng)合我被提問(wèn),作為劇作家,保持旺盛創(chuàng)作力的秘訣在哪里?首先我覺(jué)得,相比常人,作家或劇作家更有一種存在感。這個(gè)存在感不僅是生命意義上的,也是精神和情感意義上的。作家或劇作家總會(huì)對(duì)時(shí)代、對(duì)社會(huì)問(wèn)題有自己的感悟和思考。一般人也會(huì)有感悟和思考,但是不同的是,劇作家會(huì)借用劇作的形式把這些感悟和思考記錄下來(lái)。除了這些,劇作家還可以通過(guò)自己的表達(dá)來(lái)寄托自己的愿望和理想,這是一種主動(dòng)性。這種主動(dòng)性增加了劇作家的存在感。越是有職業(yè)責(zé)任感的人,就越有這種表達(dá)的欲望。就我個(gè)人來(lái)說(shuō),我從來(lái)沒(méi)有感到這種表達(dá)欲望的枯竭。同時(shí),我是一個(gè)時(shí)代的在場(chǎng)者,也是參與者,并且我也希望自己是一個(gè)表達(dá)者和建設(shè)者,所以我會(huì)不斷感受這個(gè)時(shí)代的變化,文化風(fēng)氣的演進(jìn),并在作品中有所體現(xiàn),這是我靈感不曾枯竭的重要原因。另一方面,我這些年作品相對(duì)比較密集,也有客觀的機(jī)遇,這個(gè)機(jī)遇就是近年我們確實(shí)處在一個(gè)文化轉(zhuǎn)型期,這個(gè)文化轉(zhuǎn)型期,用習(xí)近平總書(shū)記的文藝?yán)碚搧?lái)說(shuō)就是 創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。我個(gè)人理解,這不僅是中華傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)化創(chuàng)新,也是外來(lái)文化,革命文藝都面臨著的在新的時(shí)代的創(chuàng)新與轉(zhuǎn)換。這種創(chuàng)新和轉(zhuǎn)換有價(jià)值觀的,也有審美觀的,有對(duì)內(nèi)容的表達(dá),也有對(duì)形式的創(chuàng)新。這些都給作家和藝術(shù)家提供了機(jī)遇。與此同時(shí),近年國(guó)家重大節(jié)點(diǎn)不斷,新中國(guó)成立70周年,改革開(kāi)放40周年,建黨100周年,這些重大節(jié)慶節(jié)點(diǎn)也推動(dòng)著和這個(gè)時(shí)代相匹配的文藝作品的出現(xiàn)。如果能把個(gè)人的感悟、責(zé)任、理想融到這些節(jié)慶節(jié)點(diǎn)當(dāng)中,我覺(jué)得也是對(duì)個(gè)人創(chuàng)作的一種成全,一個(gè)機(jī)遇。今年兩部很受歡迎的電視劇《覺(jué)醒年代》《山海情》,一個(gè)是以獨(dú)特的視角對(duì)歷史的表現(xiàn),一個(gè)是以獨(dú)特的視角對(duì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)。我覺(jué)得如果早幾年,這樣風(fēng)格和品質(zhì)的作品可能拍不出來(lái),也不會(huì)這樣拍。重大節(jié)慶節(jié)點(diǎn),兩創(chuàng)理論背景,為個(gè)性化、有時(shí)代質(zhì)感的創(chuàng)作提供了機(jī)遇。對(duì)我也是如此。再者,具體到上海,這幾年一直在推進(jìn)精品創(chuàng)作,2016年上海市委提出要用5年時(shí)間打造百部精品佳作,以迎接建黨百年。這也就是對(duì)上海文藝界提出了要求,不是一般意義上的創(chuàng)作,而是希望有創(chuàng)新突破。我近年的創(chuàng)作,無(wú)論是舞劇《朱鹮》《永不消逝的電波》、淮劇《武訓(xùn)先生》、話劇《蘭陵王》和京劇《大面》等,還是今年的7部新作,都和這個(gè)大背景有緊密的關(guān)聯(lián)。加之去年突如其來(lái)的新冠疫情,很多人都處于居家狀態(tài),密集的外部信息和安靜的居家深宅,這種狀態(tài)特別容易激發(fā)作家藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作。我在疫情期間就一口氣創(chuàng)作了5部劇作。當(dāng)然這也是長(zhǎng)期積累,有備而來(lái),不經(jīng)意間給人以一種井噴印象。 結(jié)語(yǔ) 從電影《永不消逝的電波》到舞劇的成功轉(zhuǎn)換,從我近年來(lái)的創(chuàng)作實(shí)踐和理論思考,從2021年7部新作先后上演的近乎傳奇般的現(xiàn)象,在這些仿佛不可思議的現(xiàn)象背后,有三個(gè)背景因素不可忽略:一是理論的創(chuàng)新推動(dòng)了文化的轉(zhuǎn)型,包括創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,創(chuàng)新性發(fā)展的文藝思想為當(dāng)下的中國(guó)文藝創(chuàng)作提供了科學(xué)的理論指導(dǎo);二是接踵而至的重大節(jié)慶,如國(guó)慶70周年、改革開(kāi)放40周年、建黨100周年等重大節(jié)慶節(jié)點(diǎn)活動(dòng),也為文藝創(chuàng)作提供了機(jī)遇和平臺(tái);三是隨著中國(guó)現(xiàn)代化、城市化、國(guó)際化的發(fā)展和人民群眾現(xiàn)代文明意識(shí)與現(xiàn)代審美意識(shí)的提升,以及對(duì)文藝創(chuàng)作文藝精品的需要,都在客觀上推動(dòng)著中國(guó)當(dāng)代文藝創(chuàng)作的進(jìn)步。 (本文系羅懷臻2021年中國(guó)文聯(lián)巡回宣講團(tuán)演講稿) 羅懷臻 祖籍河南許昌縣,1956年出生于江蘇淮陰市,1987年遷居上海市。中國(guó)文聯(lián)全委會(huì)委員,中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)顧問(wèn),中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)顧問(wèn)中宣部四個(gè)一批人才,F(xiàn)任上海市劇本創(chuàng)作中心藝術(shù)總監(jiān),上海戲劇學(xué)院兼職教授,中國(guó)藝術(shù)研究院博士研究生導(dǎo)師。 自20世紀(jì)80年代起,致力于傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化與地方戲曲都市化的創(chuàng)作實(shí)踐與理論探索,劇本創(chuàng)作涉獵諸多劇種,風(fēng)格獨(dú)立,影響深遠(yuǎn),為推動(dòng)傳統(tǒng)戲曲文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型作出了卓越貢獻(xiàn)。 另有《西施歸越羅懷臻探索戲曲集》《九十年代羅懷臻劇作選》《羅懷臻戲劇文集》《烈酒與清茶羅懷臻劇作自選集》《羅懷臻劇作集》《羅懷臻演講集》《羅懷臻研究集》《羅懷臻教學(xué)集》等著作出版。 一位劇作家的2021年(代自序) 國(guó)風(fēng)(昆。 漢宮秋(昆。 換人間(京。 寒梅(淮劇) 阿蓮渡江(揚(yáng)。 永不消逝的電波(舞。 大河之源(舞。 AI媽媽?zhuān)ㄎ鑴。?/p> 梁山伯與祝英臺(tái)(芭蕾舞劇) 杜麗娘(芭蕾舞。
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