本書作者通過我國話劇歷史的回顧，通過多篇紀念我國戲劇前輩的文章，通過對新時代以來許多重要演出的評論和對多位話劇藝術家論著的評介，對我國話劇進行了歷史的、全局性的、通盤的研究和思考。近幾十年來，更聯(lián)系對我國傳統(tǒng)戲劇的研究，聯(lián)系境內(nèi)外、國內(nèi)外戲劇交流中涉及的新的戲劇品種進行研討，并以研討中新的課題豐富了我國戲劇教育的內(nèi)容。雖然我國目前戲劇發(fā)展處于盛況中，但仍需要深入的研究和思考。本書稿對戲劇研究和愛好者有著一定的學習參考價值。文章內(nèi)容飽滿，條理清晰，對我國話劇事業(yè)的發(fā)展與研究有一定的學術價值。
徐曉鐘同志是我國著名戲劇教育家和導演藝術家，是我國研究戲劇藝術的資深學者和帶頭人。他的深厚學養(yǎng)和樸實謙遜的作風，使他在我國戲劇界享有極高威信。我同他相識于20世紀80年代初，由于對我國戲劇事業(yè)的共同關注，曾多次在座談會上傾聽他的發(fā)言，每聽他的發(fā)言都受到啟示，并因許多問題懷有同感而心存敬慕。幾十年來，我同曉鐘同志已經(jīng)是知心朋友，可是除了多次在一起開會看戲，卻因各自工作繁忙，平時竟極少往來。2014年12月21日，曉鐘同志和黃意磷同志來我家做客。他們夫婦的來訪，使我心情振奮。曉鐘同志把他即將出版的文集《我的學習與見證》的目錄和“文集”中的若干文章囑我閱讀，并要我寫點文字作為“序言”。這使我感到榮幸和緊張。作為一名老年戲劇工作者，我的知識面只限于戲劇創(chuàng)作，對導演和戲劇教育還是門外漢；加以離休多年，對幾十年來我國戲劇的發(fā)展狀況和同國外、境外戲劇交流情況更是知之甚少。我開始懷著補課的心情來閱讀曉鐘同志的文稿，并就自己關注的方面，寫了以下幾則筆記。
徐曉鐘是中國當代著名的戲劇教育家、導演藝術家、戲劇學者，中央戲劇學院教授、博士生導師。他曾擔任中央戲劇學院院長，兼任中國戲劇家協(xié)會副主席、國家教育委員會藝術教育委員會委員、中國話劇藝術研究會副會長、中國田漢研究會會長等職，現(xiàn)任國家大劇院戲劇藝術總監(jiān)。
徐曉鐘投身戲劇事業(yè)七十余年，連續(xù)從事戲劇教育六十余年，為中國戲劇舞臺及影視界培養(yǎng)了一大批導、表演藝術家和各方面優(yōu)秀人才。徐曉鐘導演了三十余部話劇、歌劇、京劇，他導演的作品《桑樹坪紀事》《馬克白斯》《培爾·金特》《浮士德》堪稱中國話劇舞臺上的里程碑。他的導演論著有《導演藝術論》《向“表現(xiàn)美學”拓寬的導演藝術》《新時期戲劇藝術論》（與譚霈生教授合編）。
徐曉鐘是一位在中國當代戲劇藝術發(fā)展進程中站在傳統(tǒng)與現(xiàn)代交匯點上的人物。他提出教學、科研知識結(jié)構(gòu)的三個組成部分：堅持和發(fā)展現(xiàn)實主義戲劇美學，在更高層次上學習和繼承我國傳統(tǒng)藝術的美學原則，有分析地吸收外國現(xiàn)代戲劇的一切有價值的成果。他對斯坦尼斯拉夫斯基的演劇創(chuàng)作方法與布萊希特的“敘述體戲劇”演劇觀念做了“兼容”，并堅持以“我”為主。他以自己的影響力推動了東方戲劇與西方戲劇的交匯融合。
徐曉鐘一直呼吁“堅持在體驗基礎上的再體現(xiàn)的表演藝術”，倡導“以‘再現(xiàn)’美學為基礎，向‘表現(xiàn)’美學拓寬，讓戲劇藝術飛起來”。
徐曉鐘是當代中國戲劇界有著重要影響力的前輩藝術家，他經(jīng)年歷久、孜孜以求的創(chuàng)作、教學、研究和推動，為中國戲劇藝術打開了一片廣闊的新天地！
“中國話劇一百年”之際，徐曉鐘被授予“中國有突出貢獻的話劇藝術家”榮譽稱號。
序——徐曉鐘文集《我的學習與見證》閱讀筆記
我的心愿（前言）
一、我國話劇史的學習與見證
探索與實驗的新的長征——“新聞30分鐘專欄”訪談
推進戲劇改革為社會主義精神文明建設服務——1997年3月5日政協(xié)八屆五次會議發(fā)言
重視加強戲劇的“可持續(xù)發(fā)展因素”——1999寄語新春
促進我國戲劇藝術“可持續(xù)發(fā)展因素”的增長——政協(xié)九屆三次會議發(fā)言
呼喚哲理、詩情和美的形式
走具有中國特色的話劇發(fā)展之路——紀念“中國話劇誕生九十周年大會”發(fā)言
關注時代開拓審美走向大眾——紀念“中國話劇誕生一百周年”發(fā)言
擁抱新時代擔當新使命——中國話劇誕生一百一十周年紀念會發(fā)言
學習“七一講話”推動我國戲曲藝術的發(fā)展——學習江澤民總書記在“慶祝中國共產(chǎn)黨成立八十周年”大會上的講話
讓我們的戲劇裝上兩個“輪子”前進！——學習胡錦濤總書記在第八次“文代會”、第七次“作代會”上的講話
在地震磚石中開采“歌詠民族魂”的詩篇
贊戲劇創(chuàng)作的“精益求精”與“雅俗共賞”！——文化部優(yōu)秀保留劇目大獎表彰大會致辭
思想性、學術性和政策性極強的艱辛勞動！——“全國戲劇文化獎·話劇金獅獎評獎會”上的講話
發(fā)揚我國戲劇導、表演藝術發(fā)展與革新的傳統(tǒng)面對時代的召喚——“中國戲�。☉蚯⿲�、表演藝術體系論壇”發(fā)言
承前啟后繼往開來為話劇藝術事業(yè)的發(fā)展作出我們新的貢獻——中國話劇藝術研究會2013年全體理事會發(fā)言
堅守“開拓”“創(chuàng)造”“求新”的勇氣、智慧和良知——中國話劇藝術研究會“2014年全國會員代表大會”致辭
不辜負時代召喚、不辜負人民期待，作出我們“中國話劇協(xié)會”新的、更大的貢獻——中國話劇協(xié)會第一次會議致辭
“確立正方向、把握正能量、邁開正步伐”的整三年——中國話劇協(xié)會2015年“年會”致辭
交流、總結(jié)我們面對新的時代、新的語境，如何推動我們話劇藝術的進一步發(fā)展！——中國話劇協(xié)會2017年“年會”祝詞
我們奮斗的成就和我們要反思的課題！——“2018年中國話劇協(xié)會全國會員大會”祝詞
堅守我們話劇人的“初心”做一個好的話劇人——“中國話劇協(xié)會2019年大會”致辭
祝賀與期待——第14屆“梅花獎”頒獎會祝詞
把最美好的精神食糧貢獻給人民——第14屆“梅花獎”頒獎座談會發(fā)言
……
二、我國戲劇藝術的先驅(qū)
三、我國戲劇的耕耘者
四、戲劇演出陣地——劇院
五、戲劇論著評鑒
六、舞臺演出評鑒
七、音樂劇之根、花、果
八、小品藝術
九、與港臺戲劇界友人的交往
十、交流與借鑒
十一、戲劇教育篇
《我的學習與見證（上冊）》：
中國話劇的戰(zhàn)斗傳統(tǒng)
回顧我國話劇發(fā)展的歷史，可以發(fā)現(xiàn)：每當話劇與時代、人民，與現(xiàn)實生活密切結(jié)合在一起時，它就欣欣向榮；否則就會凋謝枯萎。
從20世紀30年代開始，伴隨著階級矛盾的激化和民族危機的加劇，我國的話劇不斷強化著自身的社會功能，使“五四時期”話劇對思想價值的追求，轉(zhuǎn)向?qū)Ωr明的政治傾向的追求。這種價值取向，貫穿在30年代到40年代中。中國話劇工作者與人民同患難，與時代共命運，在揭示現(xiàn)實生活的本質(zhì)，鼓舞革命熱情方面起到了不可低估的戰(zhàn)斗作用，展示出中國話劇的戰(zhàn)斗力、生命力。從那個特定的歷史時期來看，中國話劇工作者沒有辜負時代的期望，在現(xiàn)實斗爭的烈火中磨礪了話劇這個銳利的武器，也鍛煉了話劇隊伍自身，這是中國話劇的驕傲，也是中國話劇工作者的光榮！
但是，對戰(zhàn)斗性特點的片面強調(diào)，容易簡單地把文藝與政治的關系理解為從屬于“臨時的”“具體的”“直接的”政治任務。往往用缺乏獨特創(chuàng)造的藝術形式對設定的思想、觀念、政策加以圖解，這必然會在不同程度上導致非藝術化傾向的出現(xiàn)。當然，從我們戲劇工作者來說，可能為此真誠地勞動過，但是，這種疏遠群眾的創(chuàng)作現(xiàn)象，使群眾疏遠了話劇。這種后果，在疾風驟雨的民族斗爭、階級斗爭過去之后，表現(xiàn)得尤為明顯和突出，這是要引以為戒的。
但是，在對“從屬于政治”的觀念進行撥亂反正時，如果走向另一個極端——遠離政治，遠離群眾關切的現(xiàn)實，那么，群眾也會遠離話劇，使話劇喪失群眾基礎。
堅持主旋律和多樣化的統(tǒng)一，反映改革開放的生活主流，同時我們的話劇也要敢于揭示生活中的矛盾，批判腐朽落后的思想傾向，保持話劇同群眾，同現(xiàn)實生活的緊密聯(lián)系，尊重藝術規(guī)律，使話劇藝術永葆青春。這些都是我國話劇工作者肩負的光榮使命。
中國話劇借鑒、消融和吸收的傳統(tǒng)
“五四”新文化運動以后，被我國新文化的先驅(qū)者們作為主要戲劇美學接受的是來自易卜生的社會問題劇。易卜生在這個創(chuàng)作時期傾向于寫實風格的現(xiàn)實主義戲劇，這給中國話劇以深刻的影響。但是，后來一些同志誤認為這種“封閉”的編劇結(jié)構(gòu)、遵循“再現(xiàn)美學”原則、追求“逼真性”效果、傾向“寫實風格”的現(xiàn)實主義是話劇藝術的普遍美學原則。事實上中國話劇在歷史上并不封閉、排他，而是具有開放的度量。且不說自20世紀20年代對“斯坦尼斯拉夫斯基體系”、西方戲劇作品和理論的介紹，50年代對俄羅斯表演、導演學派的引入，20世紀20年代和80年代中國文學和戲劇出現(xiàn)“兩度西潮”。伴隨著“五四”思想解放、“吸納新潮”的時代風氣，中國現(xiàn)代文學的先驅(qū)者們在“新浪漫主義”的名義下，把當時西方興起的諸如“未來主義”“象征主義”“唯美主義”“表現(xiàn)主義”文學藝術介紹到中國來，在這種文藝思潮的影響下，中國話劇產(chǎn)生過一個初具雛形的“現(xiàn)代派”。整個20年代，中國話劇呈現(xiàn)出各種思潮、流派錯綜并存的生動局面。一方面，宋春舫等人紛紛譯介西方各種戲劇作品和理論；另一方面，出現(xiàn)了一批受西方現(xiàn)代主義影響的劇作，如田漢、郭沫若，直到30年代曹禺的劇作。曹禺的創(chuàng)作受20年代新思潮的影響也是很深的，他的劇作比較鮮明地體現(xiàn)了中國話劇開放性的特點，他是以現(xiàn)實主義作為主體而有機地融進其他多種美學因素，達到一種深層次的結(jié)合，留下了人們稱之為“詩化現(xiàn)實主義”的不朽劇作。后來，由于現(xiàn)實斗爭的需要，中國話劇逐漸從對各種思潮流派兼收并蓄的趨勢中抽身出來，把側(cè)重點轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義。與此同時，也一掃某些藝術流派中的那種浪漫、感傷的情調(diào)，而變?yōu)楸瘧�、抗爭，更積極主動地承擔起喚起民眾、拯救民族的重任。遺憾的是當時對現(xiàn)代主義戲劇的各種流派缺乏深入的研究和全面的評價，到了50、60年代，現(xiàn)代主義藝術成為被批判的對象，甚至被視為洪水猛獸。
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