《中國民族民間文藝集成志書》1979年由原文化部、民族事務委員會、中國文聯(lián)等機構共同發(fā)起，在全國分省立卷，對戲曲、曲藝、音樂、舞蹈及民間文學分別立卷。內地部分298部省卷共400冊已于2009年全部出版。為推動澳門卷的編纂，經(jīng)原文化部外聯(lián)局（港澳事務）、民族民間文藝發(fā)展中心與澳門特別行政區(qū)政府文化局、澳門基金會多次協(xié)商

本書從梅耶荷德戲劇思想產(chǎn)生的時代背景入手，探究梅耶荷德戲劇思想的產(chǎn)生、戲劇創(chuàng)新探索的進程與俄羅斯社會歷史環(huán)境以及世界藝術發(fā)展之間密不可分的關系。從俄國古典文學、西方文學藝術思潮、西方古老的民間戲劇傳統(tǒng)、東方美學思想與戲劇傳統(tǒng)等四個方面考察梅耶荷德戲劇思想形成和發(fā)展的源泉，挖掘其戲劇革

全書分戲劇人、戲劇演出、戲劇教育、戲劇歷史四個部分，內容上連接成為一個氣脈相同、氣韻相匯的整體，在歷史當中看到當下；在當下分析中預見未來；在對戲劇潮頭的扛鼎人物的分析中，托舉中國當下舞臺所需要的航標；在戲劇文化新動向當中，看到戲劇的未來。無論是意義把握，還是現(xiàn)狀分析，或是歷史脈絡的梳理，還是未來走向的展望，都使學術研究

魔術是一種神秘而有趣的表演藝術，可以幫助人們提高觀察力和推理力。本書是作者傅強為魔術愛好者設計的入門圖書。全書采用高清圖解的形式，一步一步地展現(xiàn)了32個趣味魔術的表演過程，揭秘了魔術的核心秘密，并提供了對應的知識小貼士。書中的魔術適用于各種場合，且道具均是生活中的常見物品，不論是出于好奇和興趣，還是希望通過魔術吸引更多

歌仔戲是珍貴的、具有重要價值的戲曲文化資源，在閩南地區(qū)、臺灣及東南亞華僑聚居地區(qū)盛行。作為非物質文化遺產(chǎn)，歌仔戲與物質文化遺產(chǎn)共同承載著中國社會文明，多維研究視閾中的民俗學、傳播學、文化人類學等研究方法的運用，可進一步豐富閩南地區(qū)歌仔戲研究，拓展其發(fā)展空間，展示閩南魅力，傳播中國價值觀念，增強非物質文化遺產(chǎn)傳承活力。

《中國歌劇的唱法與舞臺表現(xiàn)研究》以中國歌劇藝術為研究對象，針對中國歌劇的唱法與舞臺表演藝術進行研究分析，分別研究了美聲唱法、民族唱法以及舞臺表現(xiàn)的整個過程�！吨袊�歌劇的唱法與舞臺表現(xiàn)研究》思路清晰，內容有層次有條理，理論闡述深入淺出，使讀者易讀易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的中國歌劇研究作品。

木偶戲是一種由藝人操作木偶表演故事的戲曲形式，在表演的過程中，演員一邊操作木偶，一邊演唱，并配有舞臺、音樂�！吨袊�木偶戲地域性風格分析與研究》主要介紹了我國木偶戲的地域性風格，包括閩南地區(qū)、嶺南地區(qū)、西南地區(qū)、東北地區(qū)、江浙地區(qū)以及香港和澳門地區(qū)，對每一地區(qū)的地域性風格的形成與發(fā)展、藝術特征以及一些經(jīng)典劇目做了介紹。書

中國歌劇是中華民族悠久歷史的一個文化載體，是反映不同歷史階段的政治、經(jīng)濟以及人們生活狀態(tài)的一面鏡子�！吨袊�民族歌劇傳承與當代發(fā)展路徑探究》以中國民族歌劇傳承為初衷，探索中國歌劇當代發(fā)展路徑，從西方歌劇傳入中國，中國兒童歌舞劇發(fā)展，早期中國歌劇的探索，形成中國民族歌劇的理論思潮傳承，并分類對中國民族歌劇表演傳承、文學特性

音樂劇是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來�！豆诺渑c現(xiàn)代的碰撞：音樂劇藝術理論及與美聲唱法的融合研究》先從音樂劇的基本理論展開論述，隨后對音樂劇的歷史衍變、音樂劇藝術結構的組成要素、現(xiàn)代音樂劇演員的聲樂演唱訓練、美聲唱法與音

《民俗學視野下的例戲研究》是對中國傳統(tǒng)例戲的研究，集作者多年的調查整理資料并進行剖析和探討，總結例戲的文化起源演變和發(fā)展，提供有價值的研究資料。全書結構合理，選材適宜，通俗易懂，給廣大民間藝人提供了一些演出文本，也給其喜愛者提供了一套有趣的讀物。

《王國維講宋元戲曲史/大師講堂》是王國維多年從事戲曲研究的一部總結性著作，被公認為中國近代古典戲曲研究的”開山之作”。它大大提升了戲曲在文學中的地位，把他從”托體近卑”的俗文學拉升到了文學藝術的范疇。全書共十六章，以宋、元兩朝為重點，徵引歷代有關資料，考察中國古典戲曲形成、演變、發(fā)展的過程，描繪出清晰的途徑和線索。對戲

以布萊希特與皮斯卡托為創(chuàng)始者的敘事戲劇對20世紀西方戲劇的觀念、結構乃至舞臺呈現(xiàn)方式都產(chǎn)生了重大影響，它是一種政治的戲劇，又發(fā)展成為文獻的戲劇，甚至后現(xiàn)代的戲劇。在21世紀深受影視以及新媒體敘事方式影響的我們，有必要回溯過往，重新理解戲劇的演進發(fā)展過程，因為當代的戲劇不僅是內容，有時也屬于形式，當形式表達過度時，我們有

《清代及民國方志演劇史料研究以晉、冀、豫地區(qū)為例》是以“地方志收錄演劇史料”為專門研究對象，首次從文獻學的角度對方志收錄演劇史料的規(guī)律與成因做了分析，同時還對“禮樂與戲曲”、“諸藝雜陳”、“土客雜處”及“多元戲曲空間”等問題進行了深入研究，拓展了傳統(tǒng)戲曲研究的范圍，為揭示民間演劇的本質、規(guī)律及特征提供了新的思路�！肚宕�

《云南省哲學社會科學創(chuàng)新團隊成果文庫》是云南省哲學社會科學創(chuàng)新團隊建設中的一個重要項目。編輯出版《云南省哲學社會科學創(chuàng)新團隊成果文庫》是落實中央、省委關于加強中國特色新型智庫建設意見，充分發(fā)揮哲學社會科學優(yōu)秀成果的示范**作用，為推進哲學社會科學學科體系、學術觀點和科研方法創(chuàng)新，為繁榮發(fā)展哲學社會科學服務。云南省哲學社

《戲劇與大國崛起》主要內容為：歷史的雙螺旋、有緣千里來誤會、歷史的雙螺旋結構、古希臘悲劇和西方時間、古希臘悲�。簳r間的重生、俄狄浦斯王的因果律、東方時間中的道德基因、夢中飛翔的鳥等。

《西方現(xiàn)代戲劇敘事轉型研究》：西方現(xiàn)代戲劇敘事范式的轉型可追溯到19世紀末，其轉變是同整個西方現(xiàn)代思想文化觀念的轉向同步發(fā)生的，它打破了自古希臘以來西方傳統(tǒng)戲劇倡導的“摹仿說”和“情節(jié)整一”的敘事原則，敘事范式呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢。戲劇功能，如戲劇視角、戲劇語言、戲劇節(jié)奏、戲劇時空、戲劇結構等積極參與戲劇的敘事活動，并

本書遴選中西方戲劇發(fā)展史上涌現(xiàn)出的十余位古今中外**戲劇家及其經(jīng)典劇作為探究對象，從作家創(chuàng)作專題、劇作敘事技藝、作家作品比較三個層面、共計30個選題入手，運用比較對象的研究方法，針對關漢卿、王實甫、莫里哀、皮蘭德婁等**作家、《俄狄浦斯王》、《趙氏孤兒》等經(jīng)典劇作、“發(fā)現(xiàn)”、“突轉”、“預敘”、“停敘”、“戲中戲”等敘

《演劇、儀式與信仰中國傳統(tǒng)開場吉祥戲劇本選�！肥菍χ袊鴤鹘y(tǒng)戲曲開場之吉祥喜慶劇本的整理、研究，能為中國戲曲、民俗學、民間文學等研究提供有價值的研究資料。

本書將二人轉意象與史前內蒙古巖畫圖像相比對，認為兩者的造型是一致的。這種一致性標志了二人轉是來源于薩滿跳神的；內蒙古巖畫的“二神轉”是遠古薩滿巫術—宗教表現(xiàn)的創(chuàng)世神話意象；薩滿的“野人舞”造型轉換到東北民族民間舞蹈，又轉換到東北大秧歌，形成東北大秧歌上、下裝“一副架”；“一副架”從大秧歌劈出來單獨演出，就形成了二人轉。

演藝業(yè)處于文化產(chǎn)業(yè)的核心層，是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。演藝業(yè)的發(fā)展是由劇團來實現(xiàn)，演藝劇團的發(fā)展水平關系演藝業(yè)整體實力的提升和國家文化的繁榮。本書翔實地記錄了泉州各演藝劇團創(chuàng)業(yè)的艱辛，也點評了劇團的獨到之處，并前瞻各劇種的傳承發(fā)展，既有對影響泉州五大演藝劇團發(fā)展的各種因素的共性分析，又有對各劇團不同發(fā)展模式的個案探討。