本書分為三大部分，21天的水彩課程。從顧老師通過自身實(shí)踐分析各類水彩畫工具，到水彩畫的各種繪制技巧與基礎(chǔ)知識(shí)，以及她習(xí)畫以來對(duì)水彩畫的心得體會(huì)，都充分融入到每一天的水彩課中。讀者通過學(xué)習(xí)此課程，可以培養(yǎng)正確的繪畫習(xí)慣及加深對(duì)水彩繪畫的興趣，從而掌握水彩畫的繪畫技巧并快速入門水彩繪畫。

本書是歐陽詢楷書的基礎(chǔ)入門學(xué)習(xí)書，全書分三個(gè)部分，*部分介紹歐陽詢楷書《九成宮》的基礎(chǔ)入門知識(shí)，包括筆法解析、基本筆畫和獨(dú)體字解析、以及偏旁部件解析；第二部分是歐陽詢楷書集字章法，包括二字、三字、四字、對(duì)聯(lián)和詩詞的集字章法；第三部分介紹了歐體集字的作品創(chuàng)作。全書針對(duì)歐體楷書的初學(xué)者和愛好者編寫，實(shí)用而且系統(tǒng)，指導(dǎo)讀者從筆法和基本筆畫學(xué)起，一步一步，*終創(chuàng)作自己的書法作品。

本書是專為初學(xué)者打造的素描靜物方面的造型訓(xùn)練教程，以108個(gè)案例帶領(lǐng)讀者從素描的基礎(chǔ)出發(fā)，逐漸掌握靜物的素描畫法。 全書共分為9章：第1章是素描基礎(chǔ)知識(shí)的介紹與線條的基礎(chǔ)訓(xùn)練，包括筆、紙、橡皮、輔助工具、繪畫姿勢等的講解；第2章是基本造型的訓(xùn)練，以“基本畫法”+“應(yīng)用”的模式講解了正方體、長方體、圓球體、圓柱體、圓錐體、組合幾何體的畫法；第3章是靜物質(zhì)感刻畫的訓(xùn)練，以日常生活中最常見、最有特點(diǎn)的典型事物為例，講解了金

攝影是保留自然并向世人展示的一種途徑。作者姜平正是基于此向讀者展現(xiàn)了他對(duì)大自然的解讀與愛戀，帶著使命感，走了七大洲、四大洋、60多個(gè)國家和地區(qū)，超過50萬公里，在《對(duì)焦曠野/風(fēng)光攝影在路上》中為讀者呈現(xiàn)其攝影技巧與作品精華。

攝影美學(xué)是學(xué)習(xí)攝影的基礎(chǔ)，也是決定攝影作品成敗的關(guān)鍵性因素。通俗地說，一張照片為什么好看、耐看，它是遵循了傳統(tǒng)意義的攝影美學(xué)規(guī)律。本書從攝影美學(xué)的意義開始講解，詳細(xì)介紹了構(gòu)圖、用光與配色的美學(xué)知識(shí)。其中，構(gòu)圖方面，主要介紹構(gòu)圖的藝術(shù)，駕馭點(diǎn)、線、面等經(jīng)典構(gòu)圖法則，簡單構(gòu)圖出好片，人像攝影畫面設(shè)計(jì)與美姿技巧，真正的構(gòu)圖能力等內(nèi)容；用光方面，主要介紹曝光與影調(diào)，駕馭攝影光線，光影的魅力，室內(nèi)人像布光與實(shí)拍等內(nèi)容；關(guān)于配色

本書共分為兩章。首先，*章介紹了公元前400年至公元200年的藝術(shù)，包括了西伯利亞的游牧藝術(shù)：巴澤雷克、中國秦朝的兵馬俑藝術(shù)、希臘化藝術(shù)、中國漢朝的佛教藝術(shù)、越南東山文化、羅馬共和國時(shí)期的藝術(shù)、羅馬帝國時(shí)期的藝術(shù)、羅馬建筑、中美洲藝術(shù)：特奧蒂瓦坎等，這一時(shí)期的藝術(shù)常常被賦予越來越多的宗教和政治理念，因此，這些藝術(shù)背后通常都代表了深層次的宗教和政治訴求。 第二章介紹了公元200年至1000年的藝術(shù)，包括了早期的基督教藝

本年鑒涵蓋了清代中晚期乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)至民國末年的美術(shù)史料，包括著錄美術(shù)院校和美術(shù)社團(tuán)史111個(gè)，美術(shù)家傳(附有肖像)4000余人，收錄美術(shù)論文51篇，以及美術(shù)家?guī)煶嘘P(guān)系一覽，洋洋灑灑近200萬字。還附有中國畫、書法、篆刻、西洋畫、雕塑、木刻版畫、圖案設(shè)計(jì)等大量美術(shù)作品圖錄等。內(nèi)容豐富、彌足珍貴。 卷首13篇名家序言，不僅記述本書的成書過程，更加各抒己見，再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界現(xiàn)狀和作序者的觀點(diǎn)。

《中國美術(shù)史》是作者在臺(tái)灣大學(xué)講授同名課程二十余年的累積成果。 這部書延續(xù)了課程的特點(diǎn)，以現(xiàn)存的、看得見的作品為基礎(chǔ)，分主題、按時(shí)間講授了中國美術(shù)的方方面面，包括繪畫、書法、雕塑、陶瓷等。 作者終身從事傳統(tǒng)藝術(shù)研究工作，在臺(tái)北故宮博物院任職數(shù)十年，接觸了大量珍貴的美術(shù)作品。他學(xué)養(yǎng)深厚，在講解時(shí)不限于作品本身，還涉及作品相關(guān)社會(huì)背景、人物、故事種種方面，甚至通過與西方畫對(duì)比，在東西方文化的比較中碰撞出新觀點(diǎn)、新火花。

人們需要美術(shù)嗎？這個(gè)問題見仁見智。喜歡美術(shù)的人當(dāng)然覺得美術(shù)不可或缺，但是對(duì)美術(shù)不感興趣的人大概不以為然，覺得即使沒有美術(shù)也沒有關(guān)系。 不過，對(duì)美術(shù)不感興趣的人是否對(duì)美術(shù)有所誤解呢？ 日本知名暢銷書作家、神戶大學(xué)教師宮下規(guī)久朗精選20個(gè)主題，帶領(lǐng)你在世界、生活的各個(gè)角落感受美術(shù)的魅力。其實(shí)，美術(shù)并不單純是優(yōu)雅趣味的對(duì)象，而是與我們的生活、社會(huì)和文化密切相關(guān)飲食情

作為斷代史的著作，《漢魏兩晉南北朝佛教美學(xué)史》以漢魏兩晉南北朝佛教及其美學(xué)思想因素為研究對(duì)象，以佛教中國化、本土化及其審美與文學(xué)藝術(shù)意識(shí)理念的深巨影響為研究重點(diǎn)，凸顯了這一歷史時(shí)期中國佛教美學(xué)的民族人文特性和中國化、本土化程度的時(shí)代發(fā)展軌跡。縷述了漢魏兩晉南北朝的佛教美學(xué)發(fā)展歷程，從中國文化形態(tài)、智慧和印度佛教傳入等前期準(zhǔn)備開始，按照時(shí)代分論東漢佛教美學(xué)初始、三國佛教美學(xué)繼續(xù)醞釀、西晉佛教美學(xué)初起、東晉佛教美學(xué)遞嬗、