本書從執(zhí)筆用筆、中國書法發(fā)展史講起，強調用筆，并通過對大篆、小篆、草書、楷書、行書、隸書等不同書體的經典碑帖的講解和解析，使學習者了解書法本源，了解不同書體的演變和特點，做到在以后的學習中對不同書體可以觸類旁通，扎扎實實打好基本功。

本書選取了100首好聽的兒童歌曲，通過五線譜和簡譜混排的方式，編配簡單的伴奏，并附有歌詞。主要適用于幼兒園教師、小學音樂教師、初學琴的孩童，初學琴的音樂愛好者等，可以提升學琴的興趣。簡易的伴奏型＋好聽的和弦，讓兒歌更好聽。

本書共6章。第1章介紹素描常用工具與繪畫基本知識。第2章講解素描繪制基礎。第3章到第5章是幾何單體的解析與繪制，共13個案例，分別為基礎幾何單體、進階幾何單體以及復雜的多面體和貫穿體，針對結構、光影、構圖三個層面進行了概念和技法講解。第6章講解了幾何形體組合的繪制，列舉5個案例，詳細解析繪制步驟。全書雙色標注講解，標出了重點知識、細節(jié)內容與注意事項，初學者和自學者也能快速理解掌握基礎要點。

《經典老歌簡譜鋼琴曲集》針對中老年鋼琴愛好者和學習者，精選了60首經典老歌，將其改編成簡單易彈且優(yōu)美動聽的鋼琴曲�？紤]到中老年讀者的閱讀習慣，書中曲譜均以簡譜的形式呈現，并采用大音符的字體。曲目類型有中外民歌、流行金曲、傳統(tǒng)經典鋼琴曲以及理查德·克萊德曼演奏的鋼琴輕音樂作品等，滿足了廣大中老年音樂愛好者的需求。

一次世界大戰(zhàn)后，“藝術—社會先鋒派”興起，主張讓藝術家更多地參與社會生活的建設�！对O計，為烏托邦而奮斗：羅德琴科、利西茨基和莫霍利-納吉：1917—1946》以羅德琴科、利西茨基和莫霍利-納吉，這三位構成主義大師為例，對他們的創(chuàng)作實踐進行全面研究，借由對他們的藝術生涯的考察，本書作者——美國著名設計學家維克多·馬格林，審視了這三位藝術家如何在產品設計、平面設計、展覽設計、建筑設計、攝影和設計教育等領域，用設計與藝術創(chuàng)

《彩繪宋詞畫譜》基于《詩余畫譜》而編�！对娪喈嬜V》*初刊行于明代，由宛陵（今安徽宣城）人汪氏輯錄出版。該書在歷史上首次將詞、書法與版畫結合，開了詞、書、畫、刻四美結合的先河。 《詩余畫譜》被鄭振鐸先生譽為罕見精絕之品。不僅遴選出了一批宋詞代表作，供吟詠品鑒，更體現了明時的書法、繪畫審美意趣，同時也是明萬歷年間徽派版畫藝術達到**時期的代表作品。其書法各體兼?zhèn)洌瑩u曳多姿；版畫構圖成熟，清雅雋永，與詞意相得益彰，極富欣賞

《洛倫佐與喬瓦娜：文藝復興時期永恒的藝術與短暫的生命》是一部藝術社會史的典范之作，講述了15世紀佛羅倫薩豐富多彩又動蕩不安的世界里一對年輕夫婦洛倫佐和喬瓦娜的故事。他們的一生濃縮了理想主義、美、戲劇性和政治上的動蕩。 二人家族檔案中未曾公開的文件（傳記、賬本、公證事件、財產清單記錄、私人書信）使我們得以窺見他們的日常生活，而同時代的作家、藝術家獻給他們詩歌和藝術作品則提供了他們對愛情、婚姻、生命、死亡和永生信念的見解

《攝影之瞳風光攝影思維、技術與實戰(zhàn)》適合有攝影基礎的愛好者閱讀，通過對風光攝影前期的拍攝技巧和目的以及風光攝影中常用的后期技術進行探討，結合作者對風光攝影的理解，讓讀者有更多的思考空間，拍攝出具有自己獨特視角的畫面。書中包含大量的實例圖解，引導讀者去思考為什么這么拍，而不是單純的告訴讀者應該怎么拍。在風光攝影中，技術不是*難的部分，想法才是，通過對前期和后期各種技巧的引導講解，培養(yǎng)讀者的思考能力，為以后的創(chuàng)作打下基礎

本書從人類學藝術經驗、國外典籍文獻、中國文物遺存、文學人類學作品闡釋與審美分析、民俗學與民族學文學事象等五個方面，系統(tǒng)探討了人類學美學發(fā)展中一些基本的理論與實踐問題。提出了美的本義起源于原始宗教羊生殖崇拜的觀點；指出我國目前審美人類學應重點研究族群文化審美及表現形式；由“他視者”的角度重估了布留爾《原始思維》、弗雷澤《金枝》等人類學著作觀照中國風俗文化的得失，強調中國文化人類學應以人類文化思維共同性差異性為研究旨歸；

“牛津藝術史”系列第五本！ 權威學者打破神話，全方位生動還原文藝復興輝煌背后的人性真相！ 近160幅文藝復興代表作精美插圖 附全球相關博物館、美術館及主題網站全面指南 這里有眾多的藝術品類型，繪畫與雕塑只是其中很小的一部分。 這里是名門望族林立的意大利，神話般的美第奇家族只是其中的一個。 這里有勢力龐大的各商業(yè)行會，其贊助手筆毫不遜色于宮廷權貴。 這里當然有的是名垂青史的頂級藝